19:54 24.09.2018
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество « ЗаБеГаЛоВкА »

Забота о пожилых родственниках

Убедитесь, что сделаны все прививки

С возрастом иммунная система начинает работать хуже, и какой-нибудь грипп, с которым раньше человек ходил на работу, после 60 может привести в отделение реанимации. Поэтому людям старшего возраста нужно сделать некоторые дополнительные прививки — вдобавок к тем, которые обязательно нужно делать всем взрослым.

  • Грипп (каждый год, лучше осенью). Особенно эта прививка рекомендована с 65 лет. В России от гриппа можно привиться бесплатно, но обычно государственные поликлиники закупают потенциально неэффективные вакцины.
  • Дифтерия, столбняк (каждые 10 лет), коклюш (однократно). В России вакцина для взрослых, защищающая не только от дифтерии и столбняка, но и от коклюша, появилась в продаже лишь в июле 2018 года. От дифтерии и столбняка можно прививаться бесплатно.
  • Ветряная оспа (две дозы). Эта вакцина нужна, если человек никогда не болел ветрянкой.
  • Опоясывающий лишай (одна или две дозы). В России такой вакцины пока нет, но можно привиться за рубежом.
  • Пневмококк (одна или две вакцины). После 65 лет во многих европейских странах и в США рекомендуют привиться от пневмококковой инфекции (часто проявляется пневмонией). Но разных пневмококков много, и в старшем возрасте нужно выбирать вакцину, защищающую от 23 серотипов (это указано прямо в названии). В США и некоторых других странах рекомендуют начать с вакцины, содержащей 13 серотипов (в России это также отражено в названии) и через год или два ввести ту, что на 23 серотипа. В России рекомендаций по этим вакцинам нет.

При хронических заболеваниях и в некоторых других случаях, скорее всего, понадобятся и иные прививки.

Обратите внимание на аптечку

Гериатры рассказывают, что у всех их пациентов есть несколько пакетов с лекарствами, причем частично просроченных. Поэтому важно хотя бы раз в год внимательно проверять аптечку. И есть еще два немаловажных нюанса, связанных с лекарствами.

Чем больше препаратов человек принимает, тем выше риск того, что появятся нежелательные реакции. Если таких лекарств больше 10, то риск почти стопроцентный. Поэтому нужно обратиться к врачу, чтобы он оставил только те препараты, которые действительно нужны. Тем более что некоторые лекарства вообще противопоказаны пожилым людям из-за того, что с возрастом организм несколько иначеперерабатывает препараты. Кроме того, разные врачи могут назначать одинаковые лекарства, но пациент об этом может не догадываться, купив их под различными коммерческими названиями.

Те лекарства, что остались, нужно принимать обязательно. Их эффект может быть неочевидным: например, без тонометра сложно понять, что давление нормальное, а не выше положенного на 30 миллиметров ртутного столба. То же касается статинов — приемлемый уровень холестерина никак не почувствовать. Чтобы принимать препараты вовремя и не забывать о них, можно использовать таблетницы с таймером.

Помогите бросить курить

Даже если человек курил всю жизнь, бросить это занятие полезно и в 65 лет: риск преждевременной смерти все равно уменьшается. Но есть исключения: «В возрасте старше 80 лет этот совет может быть менее настойчивым, так как люди в этом возрасте пережили большинство своих ровесников и друзей, одиноки и не хотят терять приятные ощущения, которые дает им ритуал курения, — пишут в книге «Гериатрия. Национальное руководство». — Однако преимущества прекращения курения в этом возрасте могут складываться из нормализации дыхания, исчезновения или облегчения симптомов болезней легких».

Бросать курить сейчас стало проще: для этого используются препараты, которые уменьшают желание курить, и различные средства с никотином. Есть много полезных, вполне действенных советов, как бросить курить, — например, выбрать конкретную дату, убрать из поля зрения все, что напоминает о курении, и так далее.

Проследите, чтобы все необходимые исследования регулярно выполнялись

С возрастом меняется список исследований, которые могут принести какую-то пользу и не навредить. В России диспансеризацию можно пройти раз в три года, однако не все исследования, которые туда входят, обоснованны, а некоторые необходимые отсутствуют.

Внимание! Сейчас будет очень длинный список диагнозов и исследований. Мы предупредили.

На что рекомендуется проверяться в мире, если нет никаких симптомов:

  • Рак молочной железы. Женщинам нужно каждые два года проходить маммографию. В России предлагают делать это до 70 лет, в западных странах — до 73–75 лет, кто-то считает, что скрининг рака молочной железы нужен до тех пор, пока ожидаемая продолжительность жизни больше 10 лет (это считается с помощью специальных калькуляторов).
  • Рак шейки матки. В рамках диспансеризации женщинам до 60 лет раз в три года проводят цитологическое исследование (для этого берут мазок). За рубежом предлагается оценивать риски, и, если они низкие, после 65 лет прекращать исследования. Разница еще и в том, что там рекомендуется в этом возрасте в качестве альтернативы совмещенное цитологическое исследование и тест на вирус папилломы человека (типы высокого риска), причем раз в пять лет.
  • Аневризма брюшной аорты. Мужчинам в возрасте от 65 до 75 лет, которые когда-либо курили, нужно один раз сделать УЗИ брюшной полости. Это исследование не входит в диспансеризацию.
  • Сахарный диабет. Здесь нет единого мнения о том, кому и как часто делать исследования. В России проверяют уровень глюкозы в крови раз в три года у всех. Американская рабочая группа по профилактике (U.S. Preventive Services Task Force) рекомендует это делать до 70 лет, причем если индекс массы тела выше нормы.
  • Колоректальный рак. Есть несколько способов проверяться: а) сдавать кал на скрытую кровь раз в год; б) проходить колоноскопиюраз в 10 лет; в) проходить сигмоидоскопию раз в пять лет; г) проходить виртуальную колоноскопию (с помощью компьютерной томографии) раз в пять лет. Считается, что после 85 лет или при ожидаемой продолжительности жизни меньше 10 лет пользы от такого скрининга не будет. Кроме того, после 75 лет нужно обсудить с врачом, стоит ли продолжать. В России предлагают до 73 лет раз в два года проверять кал на скрытую кровь.
  • Артериальная гипертензия. Измерять давление нужно раз в год, и делать это надо по правилам. В России во время диспансеризации (раз в три года) это исследование проводят.
  • Атеросклероз. Если нет каких-то сердечно-сосудистых заболеваний и прочих рисков, по мнению большинства крупных западных организаций, нужно сдавать анализ на липидный профиль каждые пять лет. Вероятно, при нормальном уровне холестерина проверки можно закончить в 65 лет. Но с этим согласны не все. В рамках диспансеризации такие исследования проводятся раз в три года до 85 лет.
  • Остеопороз. Женщинам после 65 лет нужно делать исследование под названием двухэнергетическая рентгеновская абсорбциометрия, или денситометрия. Она позволяет определить плотность костей. Насколько часто нужно проходить такое исследование — решает врач. Для пациента по ощущениям это примерно то же, что обычная рентгенография. Некоторые организации рекомендуют проходить денситометрию еще и мужчинам после 70 лет. В России это исследование не включено в диспансеризацию.
  • Туберкулез. В России взрослым рекомендуется делать флюорографию легких или рентгенографию органов грудной клетки раз в год, если общая заболеваемость в регионе больше 40 человек на 100 тысяч, и раз в два года, если заболеваемость меньше. В некоторых ситуациях, если риски увеличиваются, нужно проверяться чаще. Во время диспансеризации (раз в три года) флюорографию тоже рекомендовано делать. За рубежом считается, что для взрослых подойдут также кожные пробы (в России это проба Манту и «Диаскинтест») и анализ крови (квантифероновый тест).
  • Рак легкого. Если человек в возрасте от 55 до 74 лет курит или бросил курить в течение 15 лет и его стаж курения — 30 пачко-лет, то каждый год нужно проходить низкодозовую компьютерную томографию. В диспансеризацию это исследование не входит.
  • Мерцательная аритмия. В диспансеризацию в России включена электрокардиография (ЭКГ), ее нужно делать мужчинам старше 35 лет и женщинам старше 44 лет раз в три года. Однако на Западе одни организации высказываются против такого исследования у людей без симптомов, так как рисков из-за гипердиагностики здесь больше, чем пользы, другие — за, у людей старше 65 лет. При этом нельзя сказать, что есть единое мнение, как часто проводить такое исследование.

Есть и другие рекомендации, но их дают не все и с оговорками:

  • Рак предстательной железы. Раньше считалось, что для скрининга этого заболевания всем мужчинам старше определенного возраста нужно делать анализ на простатспецифический антиген (ПСА). Но сейчас стало понятно, что от этого скрининга может быть больше вреда, чем пользы. Например, часто выявляют рак, который развивается очень медленно и не стал бы причиной смерти или какого-то сильного дискомфорта, при этом лечение может навредить довольно существенно. Поэтому, например, свежая рекомендацияАмериканской рабочей группы по профилактике: мужчинам без подозрительных симптомов в возрасте от 55 до 69 лет нужно поговорить со своим врачом, взвесить все за и против и совместно принять решение о том, проверять уровень ПСА или нет. В России этот анализ проводят всем мужчинам в 45 лет и 51 год.
  • Деменция. Небольшой опросник помогает выявлять раннюю (почти незаметную) стадию деменции. Но крупные организации не рекомендуют такой скрининг всем подряд, по многим причинам. Например, потому что тест выявит нарушения у большого количества людей, у которых нет деменции.
  • Ухудшение зрения. Нет доказательств того, что регулярные проверки зрения после 65 лет как-то улучшают жизнь человека, но и ничего страшного из-за них произойти не должно.
  • Глаукома. В качестве скрининга предлагается проверка глазного давления, но нет доказательств того, что это действительно приносит пользу. В России такое исследование входит в диспансеризацию с 60 лет.
  • Ухудшение слуха. Несмотря на то что в исследованиях не доказанапольза этого скрининга, его иногда используют.

Также нужно помнить, что у человека могут быть повышены индивидуальные риски, и тогда врач предложит провериться на что-то еще.

Обратите внимание на температуру в квартире

В квартире не должно быть слишком холодно или слишком жарко. Если в 30 лет можно справиться с ненормальными температурами воздуха, то с возрастом это становится сложнее. Например, потому что нарушается механизм жажды и легче довести себя до обезвоживания. Считается, что зимой в комнате у человека старшего возраста должно быть не меньше 20–21 °C. Для лета таких рекомендаций нет, но есть общая для людей всех возрастов — не больше 27 °C.

Есть масса приемов и устройств, которые помогут поддерживать нужную температуру. На самом деле все о них знают — просто нужно не забывать, что людям старшего возраста в этом смысле нужно больше внимания и заботы.

Помогите избежать депрессии

Люди старшего возраста часто чувствуют себя ненужными и изолированными. Им сложно найти работу, круг людей, с которыми они общались, постепенно распадается, подходящих видов досуга не так много, и о них сложно узнать. «Распространенность депрессии у пожилых в России, по сравнению с западными странами, крайне велика», — пишут авторы книги «Гериатрия. Национальное руководство».

Нужно постараться помочь близкому избежать депрессии, а если она уже наступила, справиться с ней. Здесь сложно говорить об универсальных рекомендациях, но гериатры советуют найти для старших родственников какое-нибудь приятное дело или развлечение. Это может быть что угодно. Можно завести традицию раз в две недели вместе ходить в театр. Или в музей. Можно найти какие-нибудь занятия или образовательные курсы. Часто бывает, что улучшить настроение человеку помогает регулярное общение с детьми и внуками — хотя бы по телефону или скайпу. Да, общаться иногда сложно. Геронтопсихиатр частной психотерапевтической клиники Mental Health Center Мария Гантман, отвечая в письме на вопросы «Медузы», предложила подумать о следующем: «Пожилой человек уже непластичен, он не поставит себя на ваше место, не приспособится к вашим запросам. Приспособиться придется вам, если вы хотите общаться».

Очень хорошо, если человек в возрасте занимается какими-то физическими упражнениями — это может быть скандинавская ходьба, зарядка или просто не самые короткие прогулки. В идеале это должны быть коллективные занятия, чтобы попутно можно было с кем-нибудь общаться. Если человек физически активен, с возрастом у него медленнее возникает слабость и он дольше может оставаться самостоятельным. Пользу получают даже те, кто впервые начинает тренироваться в 85.

Безусловно, сначала лучше посоветоваться с врачом, чтобы тот сказал, какие нагрузки необходимы, а какие противопоказаны. ЭКГ при этом, если у человека нет никаких подозрительных симптомов, делать не нужно.

Метки: здоровье, уход, забегаловка
 
15:43 24.09.2018
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Дважды вдовец, гениальный пейзажист, автор самой известной конфетной обёртки. Иван Шишкин

"Корабельная роща", 1898г.

"Корабельная роща", 1898г.

Творчество Ивана Шишкина сравнивают с музыкой Чайковского. Понятные и мощные картины излучают позитивную энергетику. Его полотна заливает безмятежный свет. Художник дарит зрителю радость. Но мало кто знает, какие испытания выпали на его долю. Шишкин писал солнце даже в самые тёмные минуты своей жизни.


Дела семейные

Иван Шишкин родился в 1832 году в купеческой семье. Их династии принадлежало первое промышленное предприятие города Елабуга. Завод занимался отливкой колоколов. Его отец Иван Васильевич торговал зерном. Старожилы рассказывали, что старший Шишкин был честным и неподкупным человеком. Его несколько раз избирали городским старостой. В семье купца детей было шестеро, но художественно одарён был только сын Ваня. И этот мальчик прославил род Шишкиных на весь мир.

"Парк в Павловске", 1889г.

"Парк в Павловске", 1889г.


Отцу было важно дать детям хорошее образование. Младшего Ивана отправили учиться в гимназию в Казань. В 16 лет юноша приехал в отчий дом на каникулы и заявил, что купцом он быть не хочет. Иван Шишкин мечтал стать художником. Семью эта новость не обрадовала, ведь к детскому увлечению рисованием никто не относился всерьёз. Папа позволил сыну продолжать заниматься живописью, но так же потребовал участия в делах семейных. Отец давал ему поручения, надеясь, что сын изменит решение. Шишкин-старший отправлял Ивана торговать зерном в соседние города. Начинающий художник и купец поневоле возвращался из путешествий с множеством этюдов. Но в финансовом отношении эти поездки не были успешными. Молодой человек приезжал с убытками! Его всюду обвешивали и обманывали, не было у юноши коммерческой жилки. Семья с этим фактом нехотя смирилась. Когда Ивану исполнилось 20 лет, родители отпустили его учиться.

"Отдых в лесу", 1865г.

"Отдых в лесу", 1865г.


Неприбыльный жанр. Упрямство

Он стал художником наперекор судьбе. Мало людей его поддерживали. Но молодой человек был одержим искусством. В 1856 году, успешно окончив училище ваяния и зодчества в Москве, поступил в главную кузницу творцов — императорскую академию художеств. Иван Шишкин больше всего любил работать с пейзажами. Но этот жанр считался неприбыльным. Преподаватели предлагали ему попробовать свои силы в написании портретов или исторических сюжетов. Но Иван Шишкин был упрям. И снова не думал о выгоде.

Он стремился изобразить природу во всем великолепии, и у него уже появился свой стиль и почерк. Но главное отличие Шишкина-пейзажиста в том, какую природу он пишет. До него художники охотно изображали эффектную и прихотливую природу Италии, а вот показать лицо русского леса, простор равнин и гладь могучих рек решается именно Иван Шишкин.

Студенческие приятели вспоминали, что Иван держался в стороне от шумных компаний, неловко, словно медведь, обращался с противоположным полом. Неделями питался хлебом и патокой и ходил в старых отцовских сапогах. Зато на пленэре за день нарабатывал очень много этюдов. Другие и за неделю не могли написать такое количество. В ученическую пору у него было много завистников. По окончанию учёбы Шишкин получил золотую медаль, и семья изменила мнение о его страсти к рисованию.

"Болото. Полесье", 1890г.

"Болото. Полесье", 1890г.


Успех

Карьера Шишкина развивалась стремительно: выставки офортов во Франции, персональная экспозиция в Германии, звание академика художеств, орден и всеобщее признание. В 34 года у Ивана Шишкина уже появился первый ученик — Федор Васильев. Молодого живописца Шишкин научит всему что знает сам. И передаст ему все тонкости и находки.

Живопись Шишкина шла вразрез с официально принятым искусством. Но картины передвижников вызывали огромный интерес у публики. Заинтересовался и Фёдор Третьяков. Коллекционер приобрёл работы художника для своей новой галереи. У Шишкина каждое дерево неповторимо. Конечно, это не скрылось от взгляда Третьякова.

"Полден. В окрестностях Москвы", 1869г.

"Полден. В окрестностях Москвы", 1869г.


Потери

На этюды Шишкин любил ездить, когда солнце в зените, а друзья за это называли его «художником полудня». Он женился на сестре своего ученика — Евгении Васильевой. Семейное счастье заливало его жизнь как солнце на картине «Полдень. В окрестностях Москвы». Но в безмятежной радости Шишкину выпало жить недолго. Через пять с половиной лет наступит череда горьких утрат. Судьба начнёт проверку великого русского художника на прочность.

"Перед зеркалом. За чтением письма",1870 г. На полотне изображена первая жена художника Евгения Васильева (Шишкина)

"Перед зеркалом. За чтением письма",1870 г. На полотне изображена первая жена художника Евгения Васильева (Шишкина)


Иван Шишкин потеряет сначала отца, потом от туберкулёза погибнут гениальный ученик Фёдор Васильев и любимая жена Евгения, а вслед за ними уйдут двое сыновей. Глава семейства останется один с дочкой Лидочкой на руках. Ему всего 40 лет. Второй брак с ученицей академии художеств Ольгой Лагодой тоже обернётся несчастьем. Она родит ему дочь Ксению, а через полтора года умрёт. Вдовец погрузится в работу.

"Рожь", 1878г.

"Рожь", 1878г.


В это трагическое время он продолжит писать солнечные пейзажи, словно наперекор судьбе. Одна из работ этого времени — знаменитая «Рожь». Но особую славу ему принесла картина «Утро в сосновом бору». Вписать в привычный лесной пейзаж медвежью семью Шишкину предложил друг Пётр Савицкий. Её растиражировали. Печатали на обложках журналов и календарей. Репродукции и копии украшали почти каждый дом. Ещё при жизни художника московская кондитерская фабрика запустила в продажу шоколадные конфеты «Мишка косолапый».

"Утро в сосновом бору", 1889г.

"Утро в сосновом бору", 1889г.


Шишкин будет работать над пейзажами до последнего вздоха. 8 (20) марта 1898 года он умрёт за мольбертом, погружённый в создание новой картины.


Источник: https://kulturologia.ru/blogs/200818/40186/

"Корабельная роща", 1898г.

"Корабельная роща", 1898г.

Творчество Ивана Шишкина сравнивают с музыкой Чайковского. Понятные и мощные картины излучают позитивную энергетику. Его полотна заливает безмятежный свет. Художник дарит зрителю радость. Но мало кто знает, какие испытания выпали на его долю. Шишкин писал солнце даже в самые тёмные минуты своей жизни.


Дела семейные

Иван Шишкин родился в 1832 году в купеческой семье. Их династии принадлежало первое промышленное предприятие города Елабуга. Завод занимался отливкой колоколов. Его отец Иван Васильевич торговал зерном. Старожилы рассказывали, что старший Шишкин был честным и неподкупным человеком. Его несколько раз избирали городским старостой. В семье купца детей было шестеро, но художественно одарён был только сын Ваня. И этот мальчик прославил род Шишкиных на весь мир.

"Парк в Павловске", 1889г.

"Парк в Павловске", 1889г.


Отцу было важно дать детям хорошее образование. Младшего Ивана отправили учиться в гимназию в Казань. В 16 лет юноша приехал в отчий дом на каникулы и заявил, что купцом он быть не хочет. Иван Шишкин мечтал стать художником. Семью эта новость не обрадовала, ведь к детскому увлечению рисованием никто не относился всерьёз. Папа позволил сыну продолжать заниматься живописью, но так же потребовал участия в делах семейных. Отец давал ему поручения, надеясь, что сын изменит решение. Шишкин-старший отправлял Ивана торговать зерном в соседние города. Начинающий художник и купец поневоле возвращался из путешествий с множеством этюдов. Но в финансовом отношении эти поездки не были успешными. Молодой человек приезжал с убытками! Его всюду обвешивали и обманывали, не было у юноши коммерческой жилки. Семья с этим фактом нехотя смирилась. Когда Ивану исполнилось 20 лет, родители отпустили его учиться.

"Отдых в лесу", 1865г.

"Отдых в лесу", 1865г.


Неприбыльный жанр. Упрямство

Он стал художником наперекор судьбе. Мало людей его поддерживали. Но молодой человек был одержим искусством. В 1856 году, успешно окончив училище ваяния и зодчества в Москве, поступил в главную кузницу творцов — императорскую академию художеств. Иван Шишкин больше всего любил работать с пейзажами. Но этот жанр считался неприбыльным. Преподаватели предлагали ему попробовать свои силы в написании портретов или исторических сюжетов. Но Иван Шишкин был упрям. И снова не думал о выгоде.

Он стремился изобразить природу во всем великолепии, и у него уже появился свой стиль и почерк. Но главное отличие Шишкина-пейзажиста в том, какую природу он пишет. До него художники охотно изображали эффектную и прихотливую природу Италии, а вот показать лицо русского леса, простор равнин и гладь могучих рек решается именно Иван Шишкин.

Студенческие приятели вспоминали, что Иван держался в стороне от шумных компаний, неловко, словно медведь, обращался с противоположным полом. Неделями питался хлебом и патокой и ходил в старых отцовских сапогах. Зато на пленэре за день нарабатывал очень много этюдов. Другие и за неделю не могли написать такое количество. В ученическую пору у него было много завистников. По окончанию учёбы Шишкин получил золотую медаль, и семья изменила мнение о его страсти к рисованию.

"Болото. Полесье", 1890г.

"Болото. Полесье", 1890г.


Успех

Карьера Шишкина развивалась стремительно: выставки офортов во Франции, персональная экспозиция в Германии, звание академика художеств, орден и всеобщее признание. В 34 года у Ивана Шишкина уже появился первый ученик — Федор Васильев. Молодого живописца Шишкин научит всему что знает сам. И передаст ему все тонкости и находки.

Живопись Шишкина шла вразрез с официально принятым искусством. Но картины передвижников вызывали огромный интерес у публики. Заинтересовался и Фёдор Третьяков. Коллекционер приобрёл работы художника для своей новой галереи. У Шишкина каждое дерево неповторимо. Конечно, это не скрылось от взгляда Третьякова.

"Полден. В окрестностях Москвы", 1869г.

"Полден. В окрестностях Москвы", 1869г.


Потери

На этюды Шишкин любил ездить, когда солнце в зените, а друзья за это называли его «художником полудня». Он женился на сестре своего ученика — Евгении Васильевой. Семейное счастье заливало его жизнь как солнце на картине «Полдень. В окрестностях Москвы». Но в безмятежной радости Шишкину выпало жить недолго. Через пять с половиной лет наступит череда горьких утрат. Судьба начнёт проверку великого русского художника на прочность.

"Перед зеркалом. За чтением письма",1870 г. На полотне изображена первая жена художника Евгения Васильева (Шишкина)

"Перед зеркалом. За чтением письма",1870 г. На полотне изображена первая жена художника Евгения Васильева (Шишкина)


Иван Шишкин потеряет сначала отца, потом от туберкулёза погибнут гениальный ученик Фёдор Васильев и любимая жена Евгения, а вслед за ними уйдут двое сыновей. Глава семейства останется один с дочкой Лидочкой на руках. Ему всего 40 лет. Второй брак с ученицей академии художеств Ольгой Лагодой тоже обернётся несчастьем. Она родит ему дочь Ксению, а через полтора года умрёт. Вдовец погрузится в работу.

"Рожь", 1878г.

"Рожь", 1878г.


В это трагическое время он продолжит писать солнечные пейзажи, словно наперекор судьбе. Одна из работ этого времени — знаменитая «Рожь». Но особую славу ему принесла картина «Утро в сосновом бору». Вписать в привычный лесной пейзаж медвежью семью Шишкину предложил друг Пётр Савицкий. Её растиражировали. Печатали на обложках журналов и календарей. Репродукции и копии украшали почти каждый дом. Ещё при жизни художника московская кондитерская фабрика запустила в продажу шоколадные конфеты «Мишка косолапый».

"Утро в сосновом бору", 1889г.

"Утро в сосновом бору", 1889г.


Шишкин будет работать над пейзажами до последнего вздоха. 8 (20) марта 1898 года он умрёт за мольбертом, погружённый в создание новой картины.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/200818/40186/

 
15:31 24.09.2018
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Живые портреты Кристиана Сейболда — художника, биография которого затерялась в глубине веков

«Портрет пожилой женщины в зеленом шарфе». Фрагмент. Автор: Кристиан Сейболд.

«Портрет пожилой женщины в зеленом шарфе». Фрагмент. Автор: Кристиан Сейболд.

К сожалению, история распорядилась так, что о жизни некоторых художников до нашего времени практически не дошло никаких сведений. Зато о них красноречиво свидетельствуют их живописные шедевры, написанные много веков тому назад. И нужно заметить, что они еще будут говорить о своих создателях не одно грядущее столетие. Один из таких чудо-мастеров жил и творил в первой половине XVIII века. А имя его — Кристиан Сейболд.


О художнике


Автопортрет. Автор: Кристиан Сейболд.

Автопортрет. Автор: Кристиан Сейболд.


Художник Кристиан Сейболд (Christian Seybold) (1690-1768) — австрийский портретист немецкого происхождения, о детстве и юности которого практически ничего не известно. Историки достоверно констатируют лишь то, что его отец был родом из немецкого города Оберурзеля, что в прусской провинции..., да и то, что Кристиан был одним из 11 детей большого семейства.

Портрет мальчика. Автор: Кристиан Сейболд.

Портрет мальчика. Автор: Кристиан Сейболд.


Юношеские годы художник провел в городе Зоден, где предположительно и получил начальное художественное образование, хотя по сведениям некоторых источников Кристиан был самоучкой. В 20-летнем возрасте юноша переехав в Вену и женился, но,увы, не сложилось его семейное счастье. Не прошло и двух лет как умерла любимая супруга, а женившись еще раз, художник похоронил и вторую жену, которая умерла при родах вместе с ребенком.

Автопортрет. Автор: Кристиан Сейболд.

Автопортрет. Автор: Кристиан Сейболд.


Все свое творчество Кристиан посвятил написанию удивительно реалистичных портретов. В 52-летнем возрасте художник был назначен придворным живописцем короля Августа III и уехал жить в Дрезден. Пройдет еще семь лет, и художника пригласят в Вену на должность придворного живописца при дворе эрцгерцогини Австрии, королевы Венгрии и супруги Франца I Стефана Лотарингского — Марии Терезии, заботившейся о процветании различных наук и искусств. К слову, во время своего правления она учредила несколько университетов и академий и положила начало образованию простого народа. В том же году Сейболду была оказана честь стать членом Венской Академии художеств.

Автопортрет. Автор: Кристиан Сейболд.

Автопортрет. Автор: Кристиан Сейболд.


Потрясающая манера написания натуралистических портретов Кристиана, была выработана художником под влиянием живописцев того времени – портретистов Бальтазара Деннера и Яна Купецкого. Она полностью отличалась от манеры, в которой работали придворные художники тех времен, явно идеализировавшие тех, кто щедро платил за свои изображения художникам.

«Портрет пожилой женщины в зеленом шарфе»


«Портрет пожилой женщины в зеленом шарфе». Автор: Кристиан Сейболд.

«Портрет пожилой женщины в зеленом шарфе». Автор: Кристиан Сейболд.


Одним из самых впечатляющих женских портретов в мировой живописи кисти Сейболда является полотно «Портрет пожилой женщины в зеленом шарфе». Вглядевшись в глаза этой женщины, видим сколько в них живости и интеллекта! По всей вероятности она была очень красива, приятна и умна в молодые годы.

«Портрет пожилой женщины в зеленом шарфе». Фрагменты. Автор: Кристиан Сейболд.

«Портрет пожилой женщины в зеленом шарфе». Фрагменты. Автор: Кристиан Сейболд.


Из-за тщательно прописанных мелких деталей, таких как волосы и морщины, считается, что художник использовал в своей работе увеличительное стекло.

Творческое наследие художника.


Портрет пожилой дамы. Автор: Кристиан Сейболд.

Портрет пожилой дамы. Автор: Кристиан Сейболд.


Портрет девочки. Автор: Кристиан Сейболд.

Портрет девочки. Автор: Кристиан Сейболд.


Портрет мужчины. Автор: Кристиан Сейболд.

Портрет мужчины. Автор: Кристиан Сейболд.


Портрет мужчины. Автор: Кристиан Сейболд.

Портрет мужчины. Автор: Кристиан Сейболд.


Портрет девочки. Автор: Кристиан Сейболд.

Портрет девочки. Автор: Кристиан Сейболд.


Портрет пожилой женщины. Автор: Кристиан Сейболд.

Портрет пожилой женщины. Автор: Кристиан Сейболд.


Портрет старой женщины. Автор: Кристиан Сейболд.

Портрет старой женщины. Автор: Кристиан Сейболд.


Портрет мужчины. Автор: Кристиан Сейболд.

Портрет мужчины. Автор: Кристиан Сейболд.


В наши дни работы художника находятся в коллекциях Лувра, Галереи Бельведер в Вене, Дрезденской галереи, национального музея в Нюрнберге, государственного музея Майнца, музея изобразительных искусств Лихтенштейна, а также в Эрмитаже Санкт-Петербурга.

Автопортрет в старости. Автор: Кристиан Сейболд.

Автопортрет в старости. Автор: Кристиан Сейболд.


И что примечательно, картины Кристиана Сейболда в Эрмитаж попали благодаря прусскому дипломату и арт-дилеру, торговавшему шелком и фарфором — Яну Гоцковскому, который продал Екатерине Великой 317 картин европейских художников, положивших начало коллекции Эрмитажа. Но, к сожалению, большая часть из них была утеряна или вывезена в качестве военных трофеев.


Источник: https://kulturologia.ru/blogs/290818/40277

Метки: портреты забытого в веках художника
 
15:27 24.09.2018
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Живые портреты Кристиана Сейболда — художника, биография которого затерялась в глубине веков

«Портрет пожилой женщины в зеленом шарфе». Фрагмент. Автор: Кристиан Сейболд.

«Портрет пожилой женщины в зеленом шарфе». Фрагмент. Автор: Кристиан Сейболд.

К сожалению, история распорядилась так, что о жизни некоторых художников до нашего времени практически не дошло никаких сведений. Зато о них красноречиво свидетельствуют их живописные шедевры, написанные много веков тому назад. И нужно заметить, что они еще будут говорить о своих создателях не одно грядущее столетие. Один из таких чудо-мастеров жил и творил в первой половине XVIII века. А имя его — Кристиан Сейболд.


О художнике


Автопортрет. Автор: Кристиан Сейболд.

Автопортрет. Автор: Кристиан Сейболд.


Художник Кристиан Сейболд (Christian Seybold) (1690-1768) — австрийский портретист немецкого происхождения, о детстве и юности которого практически ничего не известно. Историки достоверно констатируют лишь то, что его отец был родом из немецкого города Оберурзеля, что в прусской провинции..., да и то, что Кристиан был одним из 11 детей большого семейства.

Портрет мальчика. Автор: Кристиан Сейболд.

Портрет мальчика. Автор: Кристиан Сейболд.


Юношеские годы художник провел в городе Зоден, где предположительно и получил начальное художественное образование, хотя по сведениям некоторых источников Кристиан был самоучкой. В 20-летнем возрасте юноша переехав в Вену и женился, но,увы, не сложилось его семейное счастье. Не прошло и двух лет как умерла любимая супруга, а женившись еще раз, художник похоронил и вторую жену, которая умерла при родах вместе с ребенком.

Автопортрет. Автор: Кристиан Сейболд.

Автопортрет. Автор: Кристиан Сейболд.


Все свое творчество Кристиан посвятил написанию удивительно реалистичных портретов. В 52-летнем возрасте художник был назначен придворным живописцем короля Августа III и уехал жить в Дрезден. Пройдет еще семь лет, и художника пригласят в Вену на должность придворного живописца при дворе эрцгерцогини Австрии, королевы Венгрии и супруги Франца I Стефана Лотарингского — Марии Терезии, заботившейся о процветании различных наук и искусств. К слову, во время своего правления она учредила несколько университетов и академий и положила начало образованию простого народа. В том же году Сейболду была оказана честь стать членом Венской Академии художеств.

Автопортрет. Автор: Кристиан Сейболд.

Автопортрет. Автор: Кристиан Сейболд.


Потрясающая манера написания натуралистических портретов Кристиана, была выработана художником под влиянием живописцев того времени – портретистов Бальтазара Деннера и Яна Купецкого. Она полностью отличалась от манеры, в которой работали придворные художники тех времен, явно идеализировавшие тех, кто щедро платил за свои изображения художникам.

«Портрет пожилой женщины в зеленом шарфе»


«Портрет пожилой женщины в зеленом шарфе». Автор: Кристиан Сейболд.

«Портрет пожилой женщины в зеленом шарфе». Автор: Кристиан Сейболд.


Одним из самых впечатляющих женских портретов в мировой живописи кисти Сейболда является полотно «Портрет пожилой женщины в зеленом шарфе». Вглядевшись в глаза этой женщины, видим сколько в них живости и интеллекта! По всей вероятности она была очень красива, приятна и умна в молодые годы.

«Портрет пожилой женщины в зеленом шарфе». Фрагменты. Автор: Кристиан Сейболд.

«Портрет пожилой женщины в зеленом шарфе». Фрагменты. Автор: Кристиан Сейболд.


Из-за тщательно прописанных мелких деталей, таких как волосы и морщины, считается, что художник использовал в своей работе увеличительное стекло.

Творческое наследие художника.


Портрет пожилой дамы. Автор: Кристиан Сейболд.

Портрет пожилой дамы. Автор: Кристиан Сейболд.


Портрет девочки. Автор: Кристиан Сейболд.

Портрет девочки. Автор: Кристиан Сейболд.


Портрет мужчины. Автор: Кристиан Сейболд.

Портрет мужчины. Автор: Кристиан Сейболд.


Портрет мужчины. Автор: Кристиан Сейболд.

Портрет мужчины. Автор: Кристиан Сейболд.


Портрет девочки. Автор: Кристиан Сейболд.

Портрет девочки. Автор: Кристиан Сейболд.


Портрет пожилой женщины. Автор: Кристиан Сейболд.

Портрет пожилой женщины. Автор: Кристиан Сейболд.


Портрет старой женщины. Автор: Кристиан Сейболд.

Портрет старой женщины. Автор: Кристиан Сейболд.


Портрет мужчины. Автор: Кристиан Сейболд.

Портрет мужчины. Автор: Кристиан Сейболд.


В наши дни работы художника находятся в коллекциях Лувра, Галереи Бельведер в Вене, Дрезденской галереи, национального музея в Нюрнберге, государственного музея Майнца, музея изобразительных искусств Лихтенштейна, а также в Эрмитаже Санкт-Петербурга.

Автопортрет в старости. Автор: Кристиан Сейболд.

Автопортрет в старости. Автор: Кристиан Сейболд.


И что примечательно, картины Кристиана Сейболда в Эрмитаж попали благодаря прусскому дипломату и арт-дилеру, торговавшему шелком и фарфором — Яну Гоцковскому, который продал Екатерине Великой 317 картин европейских художников, положивших начало коллекции Эрмитажа. Но, к сожалению, большая часть из них была утеряна или вывезена в качестве военных трофеев.


Источник: https://kulturologia.ru/blogs/290818/40277

 
13:47 24.09.2018
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество « ЗаБеГаЛоВкА »

Самые полезные и вкусные продукты осени

Дары осени самые яркие на вкус и цвет. Неудивительно, что осенний холодильник всегда полон фруктами, овощами, грибами и ягодами, которые не только красивы на вид и ароматны на запах, но и очень полезны. Это кладезь витаминов и микроэлементов, который поможет поддержать иммунитет и продержаться без заболеваний весь предстоящий холодный сезон.

1.

Самые полезные и вкусные продукты осени
Яблоки. Содержат витамины А, В1, В2, В3, В6, В9, С, Е, Н, PP. Лучше всего яблоки употреблять в сыром или печённом виде.

2.

Самые полезные и вкусные продукты осени
Виноград. Без этого растения не существовал бы любимый всеми напиток — вино. Свежие ягоды содержат витамины А, С, Е, группы В, РР, Н, в также железо, кальций, калий, магний, натрий, фосфор, хлор, и другие микроэлементы.

3.

Самые полезные и вкусные продукты осени
Орехи. Содержат витамины B1, B2, C, PP, а также железо, медь, кобальт, марганец.

4.

Самые полезные и вкусные продукты осени
Шиповник. Ягода содержит витамины А, С, В, Е. Из шиповника принято варить отвар.

5.

Самые полезные и вкусные продукты осени
Облепиха. Плоды используются для получения облепихового масла, их также добавляют в чай.

6.

Самые полезные и вкусные продукты осени
Брусника. Ягоды растения содержат витамин С, калий, кальций, марганец, дубильные вещества. Из них готовят джемы, варенье, морс и компоты.

7.

Самые полезные и вкусные продукты осени
Клюква. Плоды этого растения богаты высоким содержанием витаминов С и РР. Её можно замораживать, готовить соусы и морс.

8.

Самые полезные и вкусные продукты осени
Свёкла. Корнеплод содержит витамины В, PP, а также железо, йод, калий, кальций, магний.

9.

Самые полезные и вкусные продукты осени
Грибы. Сентябрь-октябрь — самое время для сбора грибов, которых в это время в изобилии. Боровики, грузди, подберёзовики, подосиновики и это далеко не полный список осенних даров. Их можно сушить, варить, жарить, мариновать и засаливать

10.

Самые полезные и вкусные продукты осени
Тыква — королева осени. Овощ богат витаминами A, B, C, D, E, Т, PP, а также железом, каротином, цинком, фосфором. Из неё можно делать фреши, варить кашу, запекать, мариновать и жарить

Метки: богатство осени
 
13:40 24.09.2018
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество « ЗаБеГаЛоВкА »

Вещи из бабушкиного сундука, за которые сегодня можно выручить немалую сумму

По интернету гуляет немало статей о счастливчиках, которые в одночасье разбогатели только благодаря тому, что в их доме оказались ценные вещи. Многие мечтают стать героями подобных историй, но думают, что счастье возможно у кого-то, но не у них. Однако, на самом деле у многих в доме находятся очень ценные старые вещицы, которые стоят дорого, тем не менее на них никто не обращает внимания. В этой статье расскажем о восьми таких потенциальных ценностях.
Вещи из бабушкиного сундука, за которые сегодня можно выручить немалую сумму

1.

Хрусталь
Вещи из бабушкиного сундука, за которые сегодня можно выручить немалую сумму
Для кого-то хрустальная посуда является отголоском Советского Союза, но на самом деле сейчас он в цене, причем абсолютно любой. Большой популярностью хрусталь пользуется в Западных странах. Сейчас имитацию хрусталя в своих коллекциях представляют крупные фирмы подобны IKEA. Поэтому, если вы не особый любитель хрусталя, то, как повод избавиться от него, — продать ценителям.

2.

Старая посуда Pyrex
Вещи из бабушкиного сундука, за которые сегодня можно выручить немалую сумму
Жаропрочная посуда этой марки пользуется ошеломляющей популярностью. Но закоренелые коллекционеры готовы потратиться не на новые коллекции, а на посуду 20-летней давности и более. В коллекциях российских домов продукция французского производителя была не такой частой, но, если вы как раз тот редкий счастливчик — можете смело выставлять дорогостоящий винтаж на аукцион.

3.

Флаконы от старинных духов
Вещи из бабушкиного сундука, за которые сегодня можно выручить немалую сумму
Если флакон окажется еще и хрустальным с притертой крышкой — это пик удачи. Ведь именно такие интересны участникам аукционов, среди которых полно коллекционеров и дизайнеров интерьера.

4.

Новогодние игрушки
Вещи из бабушкиного сундука, за которые сегодня можно выручить немалую сумму
Еще одна страсть любителей раритетов — старинные елочные игрушки, причем даже советского производства. Вот только из-за повышенной хрупкости продукции, подобной роскоши осталось совсем мало, отсюда, наверное, и ценность продукта.

5.

Формы для печенья
Вещи из бабушкиного сундука, за которые сегодня можно выручить немалую сумму
Чем больше возраст у формочки, тем выше ее стоимость. Ну, а если ее форма приурочена к какому-то празднику, то эта формочка бесценна!

6.

Плетеная мебель
Вещи из бабушкиного сундука, за которые сегодня можно выручить немалую сумму
Возможно, в процессе продажи возникнут трудности с доставкой до покупателя, но это того стоит.

7.

Литография
Вещи из бабушкиного сундука, за которые сегодня можно выручить немалую сумму
Только подумайте — популярные и общедоступные ранее картины-литографии, датированные началом ХХ века из серии Currier and Ives, до сих пор продолжают украшать стены многих домов. При этом на аукционах они продаются по цене до $100 000.

8.

Статуэтки из керамики
Вещи из бабушкиного сундука, за которые сегодня можно выручить немалую сумму
Здесь есть одна сложность — дать точную оценку и вообще выявить ценный экземпляр может только профессионал. Однако, если где-то в закутках завалялась редкая старинная вещица, лучше показать ее знатоку. Кто знает, может ненужная безделушка для вас станет для кого-то долгожданной ценностью.

Метки: из бабушкиного сундука
 
08:32 24.09.2018
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Секреты Третьяковки: Картины со скандальными историями, наделавшие немало шума при своем создании Источник:

Залы Третьяковской галереи, хранящие секреты своих обитательниц.

Залы Третьяковской галереи, хранящие секреты своих обитательниц.

Общественный интерес к скандальным историям в какой-либо сфере жизни во все времена был чрезмерно велик. Увы, так устроены люди. Там где пахнет жареным — туда все внимание. Не обошли стороной такие истории и русскую живопись конца 19 и начала 20 века. По крайней мере несколько случаев достаточно громко погремели на всю Москву. Однако даже самые грандиозные скандалы со временем утихали, а полотна, спровоцировавшие их, продолжали жить, да и до сих пор живут своей жизнью, украшают стены галереи и привлекают публику своими пикантными историями.


Третьяковка и по сей день хранит немало шедевров русской живописи, истории создания которых в свое время вызвали громкие скандалы и разбирательства.

Обнаженное искусство


Фаина Шевченко - актриса. / Русский художник Борис Кустодиев.

Фаина Шевченко — актриса. / Русский художник Борис Кустодиев.


В центр этого скандала попал известный русский художник Борис Кустодиев и его модель, актриса Московского художественного театра Фаина Шевченко. С нее то и писал художник в 1915 году пышнотелую оголенную диву, которая стала героиней полотна «Красавица».

 Фаина Шевченко - актриса Московского художественного театра.

Фаина Шевченко — актриса Московского художественного театра.


Живописцу пришлось долго уговаривать 21-летнюю Фаину позировать в раздетом виде. «Мне такой позор не нужен! Тысячи людей увидят меня голой!» — возмущенно парировала уговоры Фаина. Однако, немного посопротивлявшись, склонная к авантюрам актриса, предстала перед художником в обнаженном виде. А позже и перед всем миром...Так как это полотно приобрело широкую популярность и не только в России. А если ко всему еще и учесть, что из него было сделано несколько авторских копий, то шансов остаться незамеченной у Фаины не было никаких.

«Красавица». (1915 год). Автор: Борис Кустодиев.

«Красавица». (1915 год). Автор: Борис Кустодиев.


Но обо всем по-порядку... Художник, боясь, чтобы модель не передумала, работал над картиной с раннего утра и до поздней ночи. Он тщательно пытался передать атмосферу достатка в купеческом доме, где и «атласное одеяло и пуховые подушки в кружевных наволочках, и богатый расписной сундук и обои в цветочек»... все вместе отражало «народный идеал» о счастье. А сам образ «русской Венеры с пшеничными волосами, алыми губками-вишенками, щеками-румяными яблочками, лебединой шеей и холеным гладким телом» — традиционные вкусы русской натуры. Одним словом Кустодиев попытался передать идеал женщины, олицетворяющий и божественную красоту, и эротику; а также идеал материального достатка.

«Красавица». Фрагмент. Автор: Борис Кустодиев.

«Красавица». Фрагмент. Автор: Борис Кустодиев.


Когда полотно предстало перед московской публикой, начался небывалый ажиотаж, разделивший общественность города на два лагеря: одни — объявили её «пошлятиной», не соответствующей духу времени (в моду как раз вошли «плоскогрудые анемичные девицы»), а иные объявили шедевром, который станет первым номером в русской живописи. И как показало время — вторые оказались правы.

Фаина Шевченко - актриса, лауреат двух Сталинских премий.

Фаина Шевченко — актриса, лауреат двух Сталинских премий.


Но самый шокирующий эффект это событие произвело на режиссёра МХАТа Константина Станиславского, где служила Фаина Шевченко. Он пришел в ужас от того, что актриса его театра оказалась замешанной в таком «мещанском» скандале, да к тому же в таком виде.

Москва еще долго гудела, перебирая косточки и Кустодиеву и актрисе, но народная любовь к весёлой и талантливой Фаине позволила потихоньку забыть ее «грех» в глазах общественности. А слава пышнотелой «Красавицы» не помешала ей еще длительное время служить в театре и получить две Сталинские премии!



Без разрешения


Художник Василий Пукирев. / Купец Сергей Варенцов.

Художник Василий Пукирев. / Купец Сергей Варенцов.


В эпицентре этой нелицеприятной ситуации оказался живописец Василий Пукирев — создатель нашумевшего полотна «Неравный брак». В 1862 году, сразу же после написания, картина была приобретена Павлом Третьяковым и выставлена на суд публики в его галерее, произведя сразу же небывалый фурор и вместе с тем крупную ссору двух друзей. Один из них был сам художник, а другой — купец Сергей Варенцов, который увидев свой образ на полотне, пришел в ярость. Купец предъявил претензии художнику в том, что тот без спросу изобразил его в роли отвергнутого возлюбленного, а именно шафера на втором плане, стоящем за невестой.

А дело было в том, что в основу сюжета действительно легла душещипательная история несчастной любви Сергея Михайловича, которой он по-дружески поделился когда-то с художником. Его любимую девушку родители отдали в жены более богатому, но пожилому претенденту. И это купца чрезмерно задело за живое и долго угнетало. А впечатлительный Пукирев воспользовался этим рассказом для сюжета своей работы, изобразив новоявленного жениха пристарелым генералом, а Сергея Михайловича — шафером.

«Неравный брак». (1962 год). Автор: Василий Пукирев.

«Неравный брак». (1962 год). Автор: Василий Пукирев.


Соответственно Варенцов, увидев свой образ на полотне закатил художнику скандал. И Пукиреву, дабы его замять, пришлось немедля дописать элегантную бородку шаферу. Однако после этого образ шафера начал смахивать на самого художника и тут-то все припомнили историю о несчастной любви самого Пукирева: в юности и его любимую отдали замуж за более богатого и перспективного.

«Неравный брак». Фрагменты. (1962 год). Автор: Василий Пукирев.

«Неравный брак». Фрагменты. (1962 год). Автор: Василий Пукирев.


В действительности объективных причин для враждебной неприязни к художнику у купца Варенцова было две: первая — Варенцов собрался жениться на другой избраннице и эта история могла его поставить в неловкое положение и вторая — уж очень злободневным оказался сюжет этого полотна.

В начале 1961 года Священным синодом был издан указ, осуждающий бракосочетания между стариками-женихами и девочками-невестами, однако мало кто принял его во внимание и такие браки по-прежнему продолжались заключаться. А после выхода в свет картины «не один престарелый генерал, увидав «Неравный брак», взял назад своё намерение жениться на молодой особе», — так описывал впечатления публики от произведения Пукирева Илья Репин.



Охотник-рогоносец


Не менее популярна по скандальности и картина Василия Перова — «Охотники на привале» — самая знаменитая из работ художника, хранящаяся со дня своего создания в Третьяковской галерее.

Герои полотна — реальные жители Москвы, с которыми художник дружил долгое время.
Дмитрий Кувшинников, Василий Бессонов и Николай Нагорный — вот эта троица, проставленная на века художником.

 «Охотники на привале». (1871 год.) Автор: Василий Перов.

«Охотники на привале». (1871 год.) Автор: Василий Перов.


Так, известному московскому доктору Кувшинникову досталась главный образ «Бывалого», который эмоционально описывает приятелям небывалый случай из своей охотничьей практики. «Один горячо и зазнамо врёт, другой слушает и из всех сил верит, а третий ничему не верит, прилёг тут же и смеётся... Что за прелесть! — так описывал творение Перова Фёдор Достоевский. - Мы ведь почти слышим и знаем весь оборот его вранья».

Читайте также: «Охотники на привале»: секреты самой известной картины Перова.

Доктор Кувшинников.

Доктор Кувшинников.


И нужно заметить, что доктор и в жизни любил приврать, прихвастнуть и покрасоваться перед друзьями. Москвичи, приходя в Третьяковку посмотреть на шедевр Перова, еще долго сравнивали Кувшинникова с образом «бывалого» и потешались над ним. И вся эта история оказалась бы совсем невинной если бы не одно «но».

Портрет С.П. Кувшинниковой.

Портрет С. П. Кувшинниковой.


Спустя годы в свет вышел рассказ Антона Чехова «Попрыгунья», и вся Москва вновь заговорила о Кувшинникове, теперь уже как о рогоносце. Горожане без особого труда узнали в главной героине эпатажную жену доктора — Софью Петровну. Она вела богемный образ жизни, изменяя мужу с художником Исааком Левитаном, при том, не сильно заботясь о своей репутации.

Софья Кувшинникова. / Исаак Левитан.

Софья Кувшинникова. / Исаак Левитан.


Однако на писателя Чехова обрушилась лавина скандальных обвинений, и ему ничего не оставалось, как переделать первоначальную версию рассказа, изменив некоторые детали, дабы сходство не было таким заметным. Но было уже поздно, Кувшинникову до конца дней пришлось носить ярлык рогоносца. Не на шутку обиженная Софья Петровна прекратила общение с писателем, а Исаак Левитан даже пригрозил дуэлью. Художник был оскорблен не ролью любовника в этой истории, а тем, что явился прототипом посредственного художника Рябовского, с чем он никак не мог согласиться в отношении себя.

Мало-помалу история утихла. До суда дело не дошло. А не то, об этой истории узнала бы не то что вся Москва, а вся империя...

 
08:30 24.09.2018
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Секреты Третьяковки: Картины со скандальными историями, наделавшие немало шума при своем создании Источник:

Залы Третьяковской галереи, хранящие секреты своих обитательниц.

Залы Третьяковской галереи, хранящие секреты своих обитательниц.

Общественный интерес к скандальным историям в какой-либо сфере жизни во все времена был чрезмерно велик. Увы, так устроены люди. Там где пахнет жареным — туда все внимание. Не обошли стороной такие истории и русскую живопись конца 19 и начала 20 века. По крайней мере несколько случаев достаточно громко погремели на всю Москву. Однако даже самые грандиозные скандалы со временем утихали, а полотна, спровоцировавшие их, продолжали жить, да и до сих пор живут своей жизнью, украшают стены галереи и привлекают публику своими пикантными историями.


Третьяковка и по сей день хранит немало шедевров русской живописи, истории создания которых в свое время вызвали громкие скандалы и разбирательства.

Обнаженное искусство


Фаина Шевченко - актриса. / Русский художник Борис Кустодиев.

Фаина Шевченко — актриса. / Русский художник Борис Кустодиев.


В центр этого скандала попал известный русский художник Борис Кустодиев и его модель, актриса Московского художественного театра Фаина Шевченко. С нее то и писал художник в 1915 году пышнотелую оголенную диву, которая стала героиней полотна «Красавица».

 Фаина Шевченко - актриса Московского художественного театра.

Фаина Шевченко — актриса Московского художественного театра.


Живописцу пришлось долго уговаривать 21-летнюю Фаину позировать в раздетом виде. «Мне такой позор не нужен! Тысячи людей увидят меня голой!» — возмущенно парировала уговоры Фаина. Однако, немного посопротивлявшись, склонная к авантюрам актриса, предстала перед художником в обнаженном виде. А позже и перед всем миром...Так как это полотно приобрело широкую популярность и не только в России. А если ко всему еще и учесть, что из него было сделано несколько авторских копий, то шансов остаться незамеченной у Фаины не было никаких.

«Красавица». (1915 год). Автор: Борис Кустодиев.

«Красавица». (1915 год). Автор: Борис Кустодиев.


Но обо всем по-порядку... Художник, боясь, чтобы модель не передумала, работал над картиной с раннего утра и до поздней ночи. Он тщательно пытался передать атмосферу достатка в купеческом доме, где и «атласное одеяло и пуховые подушки в кружевных наволочках, и богатый расписной сундук и обои в цветочек»... все вместе отражало «народный идеал» о счастье. А сам образ «русской Венеры с пшеничными волосами, алыми губками-вишенками, щеками-румяными яблочками, лебединой шеей и холеным гладким телом» — традиционные вкусы русской натуры. Одним словом Кустодиев попытался передать идеал женщины, олицетворяющий и божественную красоту, и эротику; а также идеал материального достатка.

«Красавица». Фрагмент. Автор: Борис Кустодиев.

«Красавица». Фрагмент. Автор: Борис Кустодиев.


Когда полотно предстало перед московской публикой, начался небывалый ажиотаж, разделивший общественность города на два лагеря: одни — объявили её «пошлятиной», не соответствующей духу времени (в моду как раз вошли «плоскогрудые анемичные девицы»), а иные объявили шедевром, который станет первым номером в русской живописи. И как показало время — вторые оказались правы.

Фаина Шевченко - актриса, лауреат двух Сталинских премий.

Фаина Шевченко — актриса, лауреат двух Сталинских премий.


Но самый шокирующий эффект это событие произвело на режиссёра МХАТа Константина Станиславского, где служила Фаина Шевченко. Он пришел в ужас от того, что актриса его театра оказалась замешанной в таком «мещанском» скандале, да к тому же в таком виде.

Москва еще долго гудела, перебирая косточки и Кустодиеву и актрисе, но народная любовь к весёлой и талантливой Фаине позволила потихоньку забыть ее «грех» в глазах общественности. А слава пышнотелой «Красавицы» не помешала ей еще длительное время служить в театре и получить две Сталинские премии!



Без разрешения


Художник Василий Пукирев. / Купец Сергей Варенцов.

Художник Василий Пукирев. / Купец Сергей Варенцов.


В эпицентре этой нелицеприятной ситуации оказался живописец Василий Пукирев — создатель нашумевшего полотна «Неравный брак». В 1862 году, сразу же после написания, картина была приобретена Павлом Третьяковым и выставлена на суд публики в его галерее, произведя сразу же небывалый фурор и вместе с тем крупную ссору двух друзей. Один из них был сам художник, а другой — купец Сергей Варенцов, который увидев свой образ на полотне, пришел в ярость. Купец предъявил претензии художнику в том, что тот без спросу изобразил его в роли отвергнутого возлюбленного, а именно шафера на втором плане, стоящем за невестой.

А дело было в том, что в основу сюжета действительно легла душещипательная история несчастной любви Сергея Михайловича, которой он по-дружески поделился когда-то с художником. Его любимую девушку родители отдали в жены более богатому, но пожилому претенденту. И это купца чрезмерно задело за живое и долго угнетало. А впечатлительный Пукирев воспользовался этим рассказом для сюжета своей работы, изобразив новоявленного жениха пристарелым генералом, а Сергея Михайловича — шафером.

«Неравный брак». (1962 год). Автор: Василий Пукирев.

«Неравный брак». (1962 год). Автор: Василий Пукирев.


Соответственно Варенцов, увидев свой образ на полотне закатил художнику скандал. И Пукиреву, дабы его замять, пришлось немедля дописать элегантную бородку шаферу. Однако после этого образ шафера начал смахивать на самого художника и тут-то все припомнили историю о несчастной любви самого Пукирева: в юности и его любимую отдали замуж за более богатого и перспективного.

«Неравный брак». Фрагменты. (1962 год). Автор: Василий Пукирев.

«Неравный брак». Фрагменты. (1962 год). Автор: Василий Пукирев.


В действительности объективных причин для враждебной неприязни к художнику у купца Варенцова было две: первая — Варенцов собрался жениться на другой избраннице и эта история могла его поставить в неловкое положение и вторая — уж очень злободневным оказался сюжет этого полотна.

В начале 1961 года Священным синодом был издан указ, осуждающий бракосочетания между стариками-женихами и девочками-невестами, однако мало кто принял его во внимание и такие браки по-прежнему продолжались заключаться. А после выхода в свет картины «не один престарелый генерал, увидав «Неравный брак», взял назад своё намерение жениться на молодой особе», — так описывал впечатления публики от произведения Пукирева Илья Репин.



Охотник-рогоносец


Не менее популярна по скандальности и картина Василия Перова — «Охотники на привале» — самая знаменитая из работ художника, хранящаяся со дня своего создания в Третьяковской галерее.

Герои полотна — реальные жители Москвы, с которыми художник дружил долгое время.
Дмитрий Кувшинников, Василий Бессонов и Николай Нагорный — вот эта троица, проставленная на века художником.

 «Охотники на привале». (1871 год.) Автор: Василий Перов.

«Охотники на привале». (1871 год.) Автор: Василий Перов.


Так, известному московскому доктору Кувшинникову досталась главный образ «Бывалого», который эмоционально описывает приятелям небывалый случай из своей охотничьей практики. «Один горячо и зазнамо врёт, другой слушает и из всех сил верит, а третий ничему не верит, прилёг тут же и смеётся... Что за прелесть! — так описывал творение Перова Фёдор Достоевский. - Мы ведь почти слышим и знаем весь оборот его вранья».

Читайте также: «Охотники на привале»: секреты самой известной картины Перова.

Доктор Кувшинников.

Доктор Кувшинников.


И нужно заметить, что доктор и в жизни любил приврать, прихвастнуть и покрасоваться перед друзьями. Москвичи, приходя в Третьяковку посмотреть на шедевр Перова, еще долго сравнивали Кувшинникова с образом «бывалого» и потешались над ним. И вся эта история оказалась бы совсем невинной если бы не одно «но».

Портрет С.П. Кувшинниковой.

Портрет С. П. Кувшинниковой.


Спустя годы в свет вышел рассказ Антона Чехова «Попрыгунья», и вся Москва вновь заговорила о Кувшинникове, теперь уже как о рогоносце. Горожане без особого труда узнали в главной героине эпатажную жену доктора — Софью Петровну. Она вела богемный образ жизни, изменяя мужу с художником Исааком Левитаном, при том, не сильно заботясь о своей репутации.

Софья Кувшинникова. / Исаак Левитан.

Софья Кувшинникова. / Исаак Левитан.


Однако на писателя Чехова обрушилась лавина скандальных обвинений, и ему ничего не оставалось, как переделать первоначальную версию рассказа, изменив некоторые детали, дабы сходство не было таким заметным. Но было уже поздно, Кувшинникову до конца дней пришлось носить ярлык рогоносца. Не на шутку обиженная Софья Петровна прекратила общение с писателем, а Исаак Левитан даже пригрозил дуэлью. Художник был оскорблен не ролью любовника в этой истории, а тем, что явился прототипом посредственного художника Рябовского, с чем он никак не мог согласиться в отношении себя.

Мало-помалу история утихла. До суда дело не дошло. А не то, об этой истории узнала бы не то что вся Москва, а вся империя...

 
08:25 24.09.2018
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Секреты Третьяковки: Картины со скандальными историями, наделавшие немало шума при своем создании Источник:

Залы Третьяковской галереи, хранящие секреты своих обитательниц.

Залы Третьяковской галереи, хранящие секреты своих обитательниц.

Общественный интерес к скандальным историям в какой-либо сфере жизни во все времена был чрезмерно велик. Увы, так устроены люди. Там где пахнет жареным — туда все внимание. Не обошли стороной такие истории и русскую живопись конца 19 и начала 20 века. По крайней мере несколько случаев достаточно громко погремели на всю Москву. Однако даже самые грандиозные скандалы со временем утихали, а полотна, спровоцировавшие их, продолжали жить, да и до сих пор живут своей жизнью, украшают стены галереи и привлекают публику своими пикантными историями.


Третьяковка и по сей день хранит немало шедевров русской живописи, истории создания которых в свое время вызвали громкие скандалы и разбирательства.

Обнаженное искусство


Фаина Шевченко - актриса. / Русский художник Борис Кустодиев.

Фаина Шевченко — актриса. / Русский художник Борис Кустодиев.


В центр этого скандала попал известный русский художник Борис Кустодиев и его модель, актриса Московского художественного театра Фаина Шевченко. С нее то и писал художник в 1915 году пышнотелую оголенную диву, которая стала героиней полотна «Красавица».

 Фаина Шевченко - актриса Московского художественного театра.

Фаина Шевченко — актриса Московского художественного театра.


Живописцу пришлось долго уговаривать 21-летнюю Фаину позировать в раздетом виде. «Мне такой позор не нужен! Тысячи людей увидят меня голой!» — возмущенно парировала уговоры Фаина. Однако, немного посопротивлявшись, склонная к авантюрам актриса, предстала перед художником в обнаженном виде. А позже и перед всем миром...Так как это полотно приобрело широкую популярность и не только в России. А если ко всему еще и учесть, что из него было сделано несколько авторских копий, то шансов остаться незамеченной у Фаины не было никаких.

«Красавица». (1915 год). Автор: Борис Кустодиев.

«Красавица». (1915 год). Автор: Борис Кустодиев.


Но обо всем по-порядку... Художник, боясь, чтобы модель не передумала, работал над картиной с раннего утра и до поздней ночи. Он тщательно пытался передать атмосферу достатка в купеческом доме, где и «атласное одеяло и пуховые подушки в кружевных наволочках, и богатый расписной сундук и обои в цветочек»... все вместе отражало «народный идеал» о счастье. А сам образ «русской Венеры с пшеничными волосами, алыми губками-вишенками, щеками-румяными яблочками, лебединой шеей и холеным гладким телом» — традиционные вкусы русской натуры. Одним словом Кустодиев попытался передать идеал женщины, олицетворяющий и божественную красоту, и эротику; а также идеал материального достатка.

«Красавица». Фрагмент. Автор: Борис Кустодиев.

«Красавица». Фрагмент. Автор: Борис Кустодиев.


Когда полотно предстало перед московской публикой, начался небывалый ажиотаж, разделивший общественность города на два лагеря: одни — объявили её «пошлятиной», не соответствующей духу времени (в моду как раз вошли «плоскогрудые анемичные девицы»), а иные объявили шедевром, который станет первым номером в русской живописи. И как показало время — вторые оказались правы.

Фаина Шевченко - актриса, лауреат двух Сталинских премий.

Фаина Шевченко — актриса, лауреат двух Сталинских премий.


Но самый шокирующий эффект это событие произвело на режиссёра МХАТа Константина Станиславского, где служила Фаина Шевченко. Он пришел в ужас от того, что актриса его театра оказалась замешанной в таком «мещанском» скандале, да к тому же в таком виде.

Москва еще долго гудела, перебирая косточки и Кустодиеву и актрисе, но народная любовь к весёлой и талантливой Фаине позволила потихоньку забыть ее «грех» в глазах общественности. А слава пышнотелой «Красавицы» не помешала ей еще длительное время служить в театре и получить две Сталинские премии!

Читайте также: Загадка самой известной картины Кустодиева: кем на самом деле была «Купчиха за чаем»

Без разрешения


Художник Василий Пукирев. / Купец Сергей Варенцов.

Художник Василий Пукирев. / Купец Сергей Варенцов.


В эпицентре этой нелицеприятной ситуации оказался живописец Василий Пукирев — создатель нашумевшего полотна «Неравный брак». В 1862 году, сразу же после написания, картина была приобретена Павлом Третьяковым и выставлена на суд публики в его галерее, произведя сразу же небывалый фурор и вместе с тем крупную ссору двух друзей. Один из них был сам художник, а другой — купец Сергей Варенцов, который увидев свой образ на полотне, пришел в ярость. Купец предъявил претензии художнику в том, что тот без спросу изобразил его в роли отвергнутого возлюбленного, а именно шафера на втором плане, стоящем за невестой.

А дело было в том, что в основу сюжета действительно легла душещипательная история несчастной любви Сергея Михайловича, которой он по-дружески поделился когда-то с художником. Его любимую девушку родители отдали в жены более богатому, но пожилому претенденту. И это купца чрезмерно задело за живое и долго угнетало. А впечатлительный Пукирев воспользовался этим рассказом для сюжета своей работы, изобразив новоявленного жениха пристарелым генералом, а Сергея Михайловича — шафером.

«Неравный брак». (1962 год). Автор: Василий Пукирев.

«Неравный брак». (1962 год). Автор: Василий Пукирев.


Соответственно Варенцов, увидев свой образ на полотне закатил художнику скандал. И Пукиреву, дабы его замять, пришлось немедля дописать элегантную бородку шаферу. Однако после этого образ шафера начал смахивать на самого художника и тут-то все припомнили историю о несчастной любви самого Пукирева: в юности и его любимую отдали замуж за более богатого и перспективного.

«Неравный брак». Фрагменты. (1962 год). Автор: Василий Пукирев.

«Неравный брак». Фрагменты. (1962 год). Автор: Василий Пукирев.


В действительности объективных причин для враждебной неприязни к художнику у купца Варенцова было две: первая — Варенцов собрался жениться на другой избраннице и эта история могла его поставить в неловкое положение и вторая — уж очень злободневным оказался сюжет этого полотна.

В начале 1961 года Священным синодом был издан указ, осуждающий бракосочетания между стариками-женихами и девочками-невестами, однако мало кто принял его во внимание и такие браки по-прежнему продолжались заключаться. А после выхода в свет картины «не один престарелый генерал, увидав «Неравный брак», взял назад своё намерение жениться на молодой особе», — так описывал впечатления публики от произведения Пукирева Илья Репин.

Читайте также:Скандальный «Неравный брак» – картина, на которую не рекомендуется смотреть перед свадьбой женихам в летах.

Охотник-рогоносец


Не менее популярна по скандальности и картина Василия Перова — «Охотники на привале» — самая знаменитая из работ художника, хранящаяся со дня своего создания в Третьяковской галерее.

Герои полотна — реальные жители Москвы, с которыми художник дружил долгое время.
Дмитрий Кувшинников, Василий Бессонов и Николай Нагорный — вот эта троица, проставленная на века художником.

 «Охотники на привале». (1871 год.) Автор: Василий Перов.

«Охотники на привале». (1871 год.) Автор: Василий Перов.


Так, известному московскому доктору Кувшинникову досталась главный образ «Бывалого», который эмоционально описывает приятелям небывалый случай из своей охотничьей практики. «Один горячо и зазнамо врёт, другой слушает и из всех сил верит, а третий ничему не верит, прилёг тут же и смеётся... Что за прелесть! — так описывал творение Перова Фёдор Достоевский. - Мы ведь почти слышим и знаем весь оборот его вранья».

Читайте также: «Охотники на привале»: секреты самой известной картины Перова.

Доктор Кувшинников.

Доктор Кувшинников.


И нужно заметить, что доктор и в жизни любил приврать, прихвастнуть и покрасоваться перед друзьями. Москвичи, приходя в Третьяковку посмотреть на шедевр Перова, еще долго сравнивали Кувшинникова с образом «бывалого» и потешались над ним. И вся эта история оказалась бы совсем невинной если бы не одно «но».

Портрет С.П. Кувшинниковой.

Портрет С. П. Кувшинниковой.


Спустя годы в свет вышел рассказ Антона Чехова «Попрыгунья», и вся Москва вновь заговорила о Кувшинникове, теперь уже как о рогоносце. Горожане без особого труда узнали в главной героине эпатажную жену доктора — Софью Петровну. Она вела богемный образ жизни, изменяя мужу с художником Исааком Левитаном, при том, не сильно заботясь о своей репутации.

Софья Кувшинникова. / Исаак Левитан.

Софья Кувшинникова. / Исаак Левитан.


Однако на писателя Чехова обрушилась лавина скандальных обвинений, и ему ничего не оставалось, как переделать первоначальную версию рассказа, изменив некоторые детали, дабы сходство не было таким заметным. Но было уже поздно, Кувшинникову до конца дней пришлось носить ярлык рогоносца. Не на шутку обиженная Софья Петровна прекратила общение с писателем, а Исаак Левитан даже пригрозил дуэлью. Художник был оскорблен не ролью любовника в этой истории, а тем, что явился прототипом посредственного художника Рябовского, с чем он никак не мог согласиться в отношении себя.

Мало-помалу история утихла. До суда дело не дошло. А не то, об этой истории узнала бы не то что вся Москва, а вся империя...

Метки: секреты Третьяковки
 
18:05 23.09.2018
Виктор Старков опубликовал запись в сообщество Осколки Мудрости

Справедливость. Маленькие притчи

Надумала кошка Мурка Шарика из конуры выжить.
И зачем казалось ей это: сама в большом доме живет, а Шарик в крошечной будке.
Но все дело в том, что дом этот не ее, а конура – Шарикова!
И стала она хозяевам намурлыкивать, что мол, Шарик совсем стар да ленив стал, а еще добр не в меру, из-за чего чужие люди их двор проходным сделали!
Кончилось все это тем, что выгнали Шарика из будки. А на цепь вместо него Мурку посадили.
Умные были хозяева. Поняли, что такая злая кошка лучше доброй собаки дом охранять будет.
А Шарика, так уж и быть, в сени пустили – век доживать!
*
http://hram-okt.prihod.ru
Метки: притчи, Монах Варнава
 
12:16 23.09.2018
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Филигрань и скань

.

Фото изделия, выполненного в технике филиграни (скани)

Фото изделия, выполненного в технике филиграни (скани)

Техника филиграни заключается в создании орнамента путем спаивания между собой элементов из тонкой проволоки драгоценных и недрагоценных металлов. Получаемое кружево может напаиваться на какую-либо основу (напайная филигрань) или образовывать воздушный узор (ажурная филигрань).

Сам термин «филигрань» произошел от двух латинских слов: filum, что значит «нить», и granum – зерно. На Руси данная техника обрела название «скань» от древнерусского «съкати», то есть «вить», «скручивать». Русская техника скани зародилась в еще X – XII веках, а к XIX веку она уже обрела статус искусства. Сканью выполнялись украшения, вазы, шкатулки, декоративные панно.

Елочный шар-шкатулка, изготовленный в технике скани (филиграни)). Фото: Злат-Дар

Елочный шар-шкатулка, изготовленный в технике скани (филиграни)). Фото: Злат-Дар

Флешка, оформленная в технике филиграни. Фото: isnovaprazdnik.com

Флешка, оформленная в технике филиграни. Фото: isnovaprazdnik.com

Суть филигранной техники довольно проста, но требует высокого уровня художественного и ювелирного мастерства, так как весь процесс представляет собой исключительно ручную работу. Сначала на бумаге в натуральную величину изображается эскиз будущего узора. Затем из гладкой или заранее скрученной проволоки создаются его элементы, которые приклеивают на бумажный эскиз — они должны в точности повторять рисунок. Под действием пламени специальной горелки детали спаиваются в единый узор, а бумага полностью сгорает.

Центром современного сканного искусства стало село Казаково, расположенное в Нижегородской области. Первая мастерская открылась здесь в 1939 году, а сегодня это уже крупный завод ЗАО «Казаковское предприятие художественных изделий». Ассортимент выпускаемой продукции невероятно широк: украшения, элементы декора, ордена и медали, предметы церковно-религиозного направления. Благодаря высокому качеству и художественной ценности, продукция завода пользуется успехом на отечественном рынке и за рубежом.

Метки: искусство, АЯТ, распространение, филигрань, история появления
 
12:02 23.09.2018
Мария Соколенко опубликовала запись в сообщество « ЗаБеГаЛоВкА »

Анекдот из жизни

Картинки по запросу евреи смеются
— Моня, почему вы не занимаетесь спортом?
— Видите ли, до завтрака трудно, а после вредно! И вообще: — Если бы спорт был действительно полезен, то в каждой еврейской семье стояло бы по два турника а в парках на каждом турнике висело бы по пять евреев...
laughlaughlaugh
Метки: анекдот
 
18:02 22.09.2018
Мария Соколенко опубликовала запись в сообщество « ЗаБеГаЛоВкА »

Интересные факты про кошек о которых мало кто знает

Человека и кошку связывает долгая совместная история. Но несмотря на её наличие, мы так и не научились до конца понимать наших хвостатых четвероногих питомцев. С собаками всё же значительно проще найти общий язык.

А кошки по-прежнему способны преподносить нам сюрпризы. В том числе и в виде новой и необычной интерпретации вроде бы привычных и известных фактов о них. И о некоторых из таких фактов Joinfo.ua вам сейчас и расскажет.


Читать далее...

Метки: интересные факты
 
17:33 22.09.2018
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество « ЗаБеГаЛоВкА »

"Поклонникам алкогольных напитков посвящается!" или несколько историй о том, как появились ваши любимые коктейли

Практически каждый из нас любит отдохнуть в кафе за «чашечкой» своего любимого алкогольного напитка. В пабах, ресторанах, кафе, барах и так далее можно увидеть отличное меню, в котором на любой цвет и вкус будут представлены различные коктейли, но задумывались ли вы над тем, как же они появились, и благодаря чему стали настолько популярны среди людей? Если вы любитель алкогольных напитков и их истории, тогда эта статья именно для вас.
Поклонникам алкогольных напитков посвящается! или несколько историй о том, как появились ваши любимые коктейли

1.

«Дайкири»
Поклонникам алкогольных напитков посвящается! или несколько историй о том, как появились ваши любимые коктейли
Несмотря на то, что сегодня «Дайкири» считается чем-то вроде «коктейля для девочек», у этого напитка за плечами на удивление долгая и суровая история. Коктейль появился еще в семнадцатом веке, когда британские и испанские корабли патрулировали моря, охотясь на пиратов и отчаянно пытаясь расширить свою сферу влияния.

2.

Поклонникам алкогольных напитков посвящается! или несколько историй о том, как появились ваши любимые коктейли
Поскольку жизнь у моряков была сложной и полной испытаний, из которых плохая погода и различные болезни были лишь наименьшей из бед, по закону каждому матросу полагалось выдавать по одному галлону пива в день. Вот только поскольку основная активность в то время была сосредоточена в районе Карибских Островов, пополнять запасы пива во время плаванья было, мягко говоря, проблематично. Именно поэтому было решено заменить положенный морякам галлон пива на одну пинту куда более доступного рома. Само собой разумеется, градус рома был на порядок выше, и вскоре на кораблях практически не осталось трезвых матросов.

3.

Поклонникам алкогольных напитков посвящается! или несколько историй о том, как появились ваши любимые коктейли
Для того чтобы хоть как-то привести свой личный состав в боеспособное состояние, в 1740 году Адмирал Эдвард Вернан начал разбавлять ром водой и лаймовым соком, что и легло в основу современного коктейля «Дайкири». Что же до названия, то чисто технически рецепт коктейля принадлежит некоему Дженнингсу Коксу, у которого закончился джин в самый разгар званого ужина, и он решил заменить его ромом, назвав получившийся напиток «Дайкири» в честь одноименного пляжа на Кубе. Но ведь согласитесь, история о пьяных моряках звучит намного круче, не так ли?

4.

«Манхэттен»
Поклонникам алкогольных напитков посвящается! или несколько историй о том, как появились ваши любимые коктейли
Хотя многие из нас наверняка слышали историю о том, что этот знаменитый коктейль изобрели на вечеринке в честь матери Уинстона Черчилля, эта теория полностью лишена каких-либо оснований. На самом деле в то время, когда «Манхэттен» стал популярным в Нью-Йорке, почтенная леди Черчилль жила в Англии и уже была беременна Уинстоном.

5.

Поклонникам алкогольных напитков посвящается! или несколько историй о том, как появились ваши любимые коктейли
Несмотря на то, что оригинальный рецепт коктейля официально закреплен за клубом «Манхэттен» в Нью-Йорке, поговаривают, что на самом деле, коктейль придумал некий неизвестный парень по кличке «Черный», который подрабатывал в то время в баре «Hoffman House». Что ж, по крайней мере, все сходятся на том, что «Манхэттен», кто бы мог подумать, действительно родом из Нью-Йорка.

6.

«Мартини»
Поклонникам алкогольных напитков посвящается! или несколько историй о том, как появились ваши любимые коктейли
У этого знаменитого напитка есть что-то вроде своей собственной легенды. Эта легенда гласит, что один владелец золотой шахты в городке Мартинез, Калифорния, неожиданно разбогател в начале 1800-х годов и отправился в местный бар, чтобы отметить успех. Везунчик заказал шампанское, но, как назло, в баре его не оказалось, тогда новоиспеченный богач приказал бармену смешать лучший коктейль, который тот только сможет придумать.

7.

Поклонникам алкогольных напитков посвящается! или несколько историй о том, как появились ваши любимые коктейли
Тот смешал несколько ингредиентов в стакане, и владельцу шахты настолько понравился напиток, что с тех пор он требовал готовить его во всех барах, которые он посещал. Именно так и появился «Мартини», который назвали в честь родины владельца золотой шахты.

8.

«Секс на пляже»
Поклонникам алкогольных напитков посвящается! или несколько историй о том, как появились ваши любимые коктейли
Хотя об истории этого коктейля мало что известно, одно мы знаем наверняка, столь ужасное название, способное составить конкуренцию аллигаторам и ураганам вместе взятым, могло появиться только в одном месте на Земле – во Флориде. Оригинальный рецепт коктейля приписывают бару под названием Confetti’s, и нам с вами будет очень сложно представить, что творилось в голове у их бармена, который решил назвать фруктовый алкогольный коктейль в честь парочки, которой приспичило делать детей на пляже.

9.

«Мятный джулеп»
Поклонникам алкогольных напитков посвящается! или несколько историй о том, как появились ваши любимые коктейли
Кто бы мог подумать, что этот коктейль, который придумали в Кентукки в 1938 году, когда-то употребляли едва ли не как лекарство. Американским фермерам настолько полюбился коктейль на основе крепкого бурбона и мяты, что они пили его по утрам вместо кофе, чтобы не было так грустно и скучно работать в поле.

Источник: https://zefirka.net/2018/08/09/poklonnikam-alkogolnyx-napitkov-posvyashhaetsya/

Метки: интересное о алкогольных напитках
 
16:53 22.09.2018
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество « ЗаБеГаЛоВкА »

10 верных способов избавиться от похмелья

Ученые подтвердили, что алкоголь в малых дозах приносит пользу организму. В частности, риск умереть от болезни сердца или атеросклероза уменьшается вдвое. Но «дружить» с ним нужно очень осторожно. Чтобы не нанести вред организму, следует ограничивать потребляемое количество. Если чересчур увлекаться им, можно заиметь серьезные проблемы со здоровьем.
10 верных способов избавиться от похмелья
Но даже если человек выпивает нечасто, то он может испытать довольно неприятные ощущения на следующий день. Похмелье. С ним не знаком только тот, кто никогда не пробовал спиртные напитки. Самый лучший способ борьбы с ним – это сон, но не всегда есть такая возможность.

Есть достаточно много других способов, некоторые из них широко известны, а о некоторых большинство даже не догадываются.

1.

Рассол
10 верных способов избавиться от похмелья
Пожалуй, этот метод известен всем. Похмелье возникает из-за нарушения водного обмена. В сосудах возникает недостаток воды, а в тканях – избыток. Чтобы распределить ее, достаточно выпить стакан рассола. Между прочим, этот способ известен уже очень давно, но раньше использовали не огуречный рассол, а капустный. Если выбирать не из чего, подойдет любой рассол, он восполнит количество солей-электролитов в организме. Нормализуется давление, пройдет тошнота и озноб, головная боль. Похмелье будет протекать гораздо легче и быстрее. Будьте внимательнее, маринад в этом случае не поможет. Не стоит выпивать больше одного стакана рассола, так как на организм это повлияет не очень хорошо. Отеки усилятся, нагрузка на сердце увеличится, а голова заболит еще сильнее.

2.

Мацони
10 верных способов избавиться от похмелья
Этот кисломолочный кавказский продукт поможет вам справиться с похмельем. Если в вашем холодильнике никогда не было мацони, возьмите любой другой кисломолочный продукт: айран, кефир, кумыс. Они помогут переработать токсичные продукты распада этилового спирта. Кроме того, положительно влияют на желудочно-кишечный тракт, восполняют запасы витаминов, повышают аппетит. Вы, наверное, наслышаны о содержании алкоголя в кисломолочных продуктах, однако опохмелиться не получится, процентная доля его ничтожно мала, всего лишь 0,05%. Врачи рекомендуют не превышать допустимую дневную дозу мацони, а это 600 миллилитров. Пить кисломолочные напитки лучше всего на голодный желудок, небольшими глотками.

3.

Фрукты и овощи
10 верных способов избавиться от похмелья
Очень вкусный метод. Хотите вернуть нормальное самочувствие, налегайте на овощи и фрукты. Среди овощей лучше отдать предпочтение томатам. Они способны устранить симптомы отравления алкоголем. Томаты содержат антиоксиданты, которые заставят кишечник работать, а также нормализуют процесс восстановления клеток. Среди фруктов подобным действием обладают яблоки. Они выведут из организма все вредные вещества и токсины. Бананы содержат калий, благодаря ему сердечно-сосудистая система будет менее подвержена воздействию токсических веществ. Но лучшим средством от похмелья считаются груши. Они быстро снизят уровень холестерина, выведут вредные вещества, уменьшат воспаление органов пищеварительной системы.

4.

Минеральная вода
10 верных способов избавиться от похмелья
Она очень хорошо борется с обезвоживанием, способна быстрее попадать в кровь, чем обычная. Действует уже в полости рта, благодаря пузырькам. Они раздражают чувствительную слизистую, посылая стимулы головному мозгу. Минеральная вода способствует ускорению переваривания пищи, кишечник скорее освобождается. Она нормализует объем циркулирующей крови, снимает отек тканей. Регулирует кислотно-щелочной баланс, ведь после употребления алкоголя он нарушается. При выборе стоит обратить внимание на лечебно-столовую минеральную воду.

5.

Ягоды
10 верных способов избавиться от похмелья
Всем известно, что от похмелья хорошо помогают кислые ягоды. Пара столовых ложек клюквы или брусники способны облегчить состояние организма. Они восполнят потерянные витамины и минералы. Еще лучше, если вы сможете приготовить ягодный морс. Плюсом к этому, он справится с обезвоживанием организма. Сделать его не так уж сложно. Поэтому соберитесь с силами или попросите домочадцев помочь вам приготовить морс. Не надейтесь на морсы, приготовленные промышленным путем. Они ненадолго утолят жажду, но не принесут никакой пользы.

6.

Мёд
10 верных способов избавиться от похмелья
Мед содержит микроэлементы, положительно влияющие на метаболизм. Продукты распада алкоголя преобразуются в безвредные вещества. Еще он богат фруктозой, она поможет быстрее переработать алкоголь. Фруктоза ускоряет расщепление алкоголя. Минеральные соли, которые в нем содержатся, помогают работе кишечника. Мед восстанавливает кислотно-щелочной баланс. Он способствует образованию повышенного потоотделения, с потом из организма выводятся все вредные вещества. Кроме того, можно не бояться употреблять его, это полностью натуральный продукт. Для такого случая подойдут темные сорта меда, есть его нужно небольшими дробными порциями в течение дня.

7.

Специальные препараты
10 верных способов избавиться от похмелья
Все специальные препараты от похмелья содержат ацетилсалициловую, аскорбиновую и янтарную кислоты. Различия их в том, что в составе присутствуют различные добавки. Прежде чем пить таблетки от похмелья, необходимо внимательно ознакомиться с инструкцией. Если в вашей аптечке нет подобных средств, выпейте таблетку цитрамона, она облегчит головную боль. Еще вы должны позаботиться о своей печени. Вывести вредные вещества сможет но-шпа или обычные сорбенты. Часто используют эффективный и недорогой активированный уголь. Незаменимым помощником станет аспирин, он поможет вывести продукты распада этилового спирта из организма.

8.

Контрастный душ
10 верных способов избавиться от похмелья
Если есть возможность посетить баню или сауну, воспользуйтесь ей. Если нет, придется ограничиться контрастным душем. Он способствует потоотделению, выведет все вредные продукты распада. Температурные рецепторы на коже раздражаются под воздействием разных температур, состояние нормализуется. Вскоре вы почувствуете себя полным сил. Контрастный душ принимать очень просто, начните с горячей воды, через 30 секунд переключите на прохладную. Но этот способ, несмотря на то, что быстро приводит в чувство, подходит не всем. Людям с заболеваниями сердца, повышенным давлением не стоит пользоваться таким методом.

9.

Морепродукты
10 верных способов избавиться от похмелья
Конечно, морепродукты не помогут вам справиться с тошнотой и головной болью, но восполнить недостаток важных элементов они смогут. После чрезмерных возлияний в организме нарушается электролитный баланс. Фосфор, калий, натрий, магний – все эти вещества выводятся с мочой. Морепродукты в избытке содержат их, поэтому нужно как можно больше употреблять их в пищу. Кроме того, они способны повысить аппетит, ускорить обмен веществ. А еще, что не менее важно при симптомах похмелья, успокоят нервную систему.

10.

Вода с лимоном
10 верных способов избавиться от похмелья
Это очень простой способ и в то же время очень действенный. Лимонная кислота ускорит процесс переработки питательных веществ. Переработка вредных продуктов распада этилового спирта тоже ускорится. В лимоне содержатся полезные вещества, такие как магний, фосфор, железо, кальций. Лучше использовать теплую воду, если вода покажется сильно кислой, добавьте ложку меда. Лимонная кислота входит в состав некоторых лекарственных препаратов, которые избавляют от похмелья. Но лимоны доступнее по цене, они присутствуют в рационе питания многих семей, а значит за ним не придется бежать в магазин.

Источник: http://top10a.ru/10-vernyx-sposobov-izbavitsya-ot-poxmelya.html

Метки: полезные советы
 
11:25 22.09.2018
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество « ЗаБеГаЛоВкА »

О бабушках

Наши бабушки – самые любящие в мире. Порой мы не замечаем и не ценим этого, раздражаясь на их ворчание по поводу нынешних нравов и того, что раньше жилось на много лучше, забываем навещать их, постоянно находя себе оправдание занятостью и личными проблемами. А ведь кто как не бабушка готова сделать для нас все, что угодно, лишь бы обратить на себя хоть чуточку нашего внимания.Друзья мои не забывайте своих бабушек и цените каждое мгновение, проведенное с ними, ведь они не вечны и не забывайте делать им приятные подраки, а в этом вам поможет интернет-магазин chudoshop. Берегите бабушек, не обижайте их и не обижайтесь сами, ведь наши бабушки желают нам только хорошего. Не стесняйтесь говорить, что вы их любите… позвоните и скажите своей бабушке это прямо сейчас… А мы пока вам раскажем интересные факты про бабушек:


1. Самая сильная бабушка в мире — Сакинат Ханапиева, 76-летняя уроженка села Султан-Янгиюрт (Дагестан). Она способна голыми руками в косичку скрутить 50-миллиметровый железный уголок или порвать справочник толщиной в тысячу страниц.


2. 23-летняя цыганка из Румынии Рифка Станеску (Rifca Stanescu) признана самой молодой бабушкой в мире по версии Книги рекордов Гиннеса.


Интересные факты о бабушках



3. Несмотря на то, что по не подтвержденным данным многие бабушки дожили до 130 юбилея, на данный момент согласно Книги рекордов Гиннеса, самой старой бабушкой планеты официально признана француженка Жанна Луиза Кальман, скончавшаяся в 1997 году в возрасте 122 лет.


4. В Канаде, как и в Америке с 1978 года, в следующее за Днем труда воскресенье сентября отдается дань уважения старшему поколению: отмечается День дедушек и бабушек (National Grandparents Day).

5. Бурановские бабушки (удм. Брангуртысь песянайёс) — российский фольклорный коллектив из села Бураново можно смело назвать самым пожилым музыкальным коллективом, принявшем участие в Евровидении, они заняли 2-е место. Самой старшей певице это фолк-группы – 78 лет.


6. Кстати в английском языке тоже есть слово BABUSHKA, которое означает пожилую женщину.

Метки: забегаловка, бабушки со всего света
 
16:50 21.09.2018
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество « ЗаБеГаЛоВкА »

Как известные фамилии превратились в названия популярных гастрономических вкусностей

Иногда блюдо, названное в честь исторической личности, становилось более известным, чем его эпоним

Иногда блюдо, названное в честь исторической личности, становилось более известным, чем его эпоним

Далеко не все люди, упомянутые в этой статье, имели такое же непосредственное отношение к кулинарии как Люсьен Оливье, владелец знаменитого ресторана «Эрмитаж». Однако все они, вольно или невольно, подарили свои имена популярным блюдам или напиткам. О том, каким образом популярный вермут стал "Мартини", а вкуснейшие котлеты — "Пожарскими", а также о многом другом в этом обзоре.


Алессандро Мартини


В 1847 году несколько предпринимателей организовали в Италии, недалеко от Турина, фирму по производству нового крепкого напитка – вермута. Создателем оригинального рецепта был один из этих виноделов, Луиджи Росси. Однако не его имя стало через несколько веков названием известнейшей марки алкоголя, а фамилия первого основателя компании Алессандро Мартини. Изначально она называлась Martini, Sola & Cia. Затем Martini & Rossi, ну, и в конце концов, просто Мартини.

Алессандро Мартини (1812-1905)

Алессандро Мартини (1812-1905)

Джон Монтегю, 4-й граф Сэндвич


В данном случае название блюда было дано по фамилии человека, любившего его настолько, что современники даже шутили на этот счет. Дело в том, что знаменитый английский дипломат и первый лорд Адмиралтейства имел пристрастие к азартным играм. Просиживая ночами напролет за карточным столом, он, чтобы не отвлекаться на еду, частенько перекусывал куском вареного мяса, положенного между двумя ломтиками хлеба. Такой вот исторический фаст-фуд в прямом смысле этого слова.

Джон Монтегю, 4-й граф Сэндвич (1718–1792)

Джон Монтегю, 4-й граф Сэндвич (1718–1792)

Анна Мария Луиза Орлеанская, герцогиня де Монпансье


Одним из исторических фактов, известных о «великой мадемуазель», племяннице Людовика XIII и участнице Фронды, является то, что она не могла жить без маленьких карамельных конфет, которые всегда носила с собой в жестяной коробочке. Весь мир называет их просто леденцами, но, когда в XIX веке это лакомство стали выпускать в России, появилась необходимость в новом слове, т.к. «леденцы» у нас уже были – всем известные петушки на палочках. Выбрали имя Анны де Монпансье, ставшей известной, кроме всего прочего, благодаря творчеству Александра Дюма. Так герцогиня превратилась в конфеты.

Анна Мария Луиза Орлеанская, герцогиня де Монпансье (1627-1693)

Анна Мария Луиза Орлеанская, герцогиня де Монпансье (1627-1693)

Наполеон Бонапарт


История о том, как знаменитая историческая личность подарила свое имя слоеному торту, имеет две версии. Согласно первой, так было названо одно из блюд для торжественного царского обеда, посвященного 100-летию победы над Наполеоном Бонапартом. А по второй, название произошло от искаженного слова Napolitano (неапольский). Кстати, кроме России этот торт наполеоном называют еще только в США, в других странах он известен под именами: Millefeuille (1000 слоев), Vanilla slice или Cream slice, Томпус или просто – Французский королевский кремовый.

Наполеон I Бонапарт (1769–1821), портрет кисти Поля Делароша

Наполеон I Бонапарт (1769–1821), портрет кисти Поля Делароша

Сезар, граф дю Плесси-Прален, герцог де Шуасье


Знаменитый дипломат и маршал Франции наверняка удивился бы, узнав, что потомкам его имя будет больше известно как название вкусного блюда из молотого миндаля. Произошло это благодаря повару герцога. Именно он придумал рецепт десертного ингредиента, который весь мир теперь называет «пралине». Похожая, кстати, история произошла и с появлением «говядины по-строгановски», или бефстроганов – блюда, названного в честь графа Александра Григорьевича Строганова.

Сезар, граф дю Плесси-Прален, герцог де Шуасье (1598–1675)

Сезар, граф дю Плесси-Прален, герцог де Шуасье (1598–1675)

Факундо Бакарди Массо


Удачливый предприниматель испанского происхождения, Бакарди сумел правильно использовать научные достижения своего времени. С помощью дистиллирования, ферментации, фильтрации и выдержки он первым получил из низкокачественного неочищенного рома тот продукт, который теперь весь мир знает как знаменитую кубинскую марку. Семейное предприятие «Bacardi and Company» становится самым крупным производителем крепкого напитка на Кубе, а Факундо Бакарди получает негласный титул «El Rey de los Rones» («Король рома»).

Факундо Бакарди (1814-1886)

Факундо Бакарди (1814-1886)

Дарья Евдокимовна Пожарская


История известных сегодня на весь мир куриных котлеток похожа на роман. Чтобы рассказать о нем, мы даже можем предоставить слово классику. Французский писатель Теофиль Готье в книге "Путешествие в Россию" (1867) упоминает это блюдо: "В Англии едят котлеты из сёмги, в России — куриные котлеты. Это блюдо стало модным с тех пор, как император Николай попробовал его на постоялом дворе близ Торжка и нашел вкусным. Рецепт куриных котлет был дан хозяйке постоялого двора одним несчастным французом, который не мог иначе заплатить за приют и таким образом помог этой женщине составить целое состояние. Куриные котлеты действительно вкуснейшее блюдо!". Кроме того, существует «авантюрная» версия этой истории, по которой трактирщица обманула императора, подав ему котлеты из курятины вместо телятины. Блюдо, однако, так пришлось по вкусу монарху, что, когда обман раскрылся, он наградил трактирщика и его жену, а котлеты повелел именовать «Пожарскими».
Дарья Евдокимовна Пожарская с младенцем на руках, портрет кисти Тимофея Неффа

Дарья Евдокимовна Пожарская с младенцем на руках, портрет кисти Тимофея Неффа


Источник: https://kulturologia.ru/blogs/190818/40171

 
11:09 21.09.2018
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество « ЗаБеГаЛоВкА »

Лето закончилось, но Ланжерон забит пляжниками (фотозарисовка)

Сентябрьский Ланжерон вновь напомнил о знойных летних деньках. После недели первых прохладных дождей к нам снова вернулось лето.

Корреспондент «Думской» прогулялся по побережью.

Молодежи у моря мало — видимо, большинство попряталось в классах и аудиториях. Оставшиеся приезжие вбирают в себя лучи нежаркого ласкового солнца.

Многочисленные кафешки заполнены от силы на четверть — ажиотаж спал, и владельцы, пересчитывая кассу, наверняка жалеют об ушедшем сезоне.

Море и фонтаны у дельфинария так же манят к себе на водные процедуры, но страждущих с каждым днем все меньше и меньше. Но бабье лето еще в разгаре…

Фото Сергея Смоленцева


































..

Метки: одесса, пляж, забегаловка
 
21:33 20.09.2018
Елена Качан опубликовала запись в сообщество Женский день

Выбираем яркий акцент — красные туфли

Надоели хоть и универсальные, но банальные бежевые и черные лодочки? Хочется чего-то более интересного, стильного, но в то же время легко применимого в повседневной жизни? Тогда настоятельно рекомендуем присмотреться к красным туфлям.

пример с чем не стоит сочетать красные туфли


Читати далі...

Метки: туфли, женский день
 
11:51 20.09.2018
Галина Костюченко опубликовала запись в сообщество « ЗаБеГаЛоВкА »

Японцы отмечают 60-летие изобретения лапши быстрого приготовления

Жители Японии торжественно отметили 60-летие изобретения лапши быстрого приготовления. Да-да, именно в этой стране, а не в Китае, как почему-то многие считают, впервые появилось это гениальное средство быстрого утоления голода. А придумал его в далеких 1950-х разорившийся и уже не очень молодой предприниматель Момофуку Андо, после чего не только разбогател и прославился на весь мир, но фактически стал национальным героем Японии. А американцы ласково прозвали его «Мистер лапша».
Японцы отмечают 60-летие изобретения лапши быстрого приготовления

1.

Опыты в сарае
Японец Момофуку Андо родился в далеком 1910-м на Тайване, который в то время был под оккупацией японцев. Его родители рано умерли и с детских лет он вместе с братьями и сестрой жил в доме у бабушки с дедушкой. У пожилых людей был небольшой бизнес – магазин одежды, и внуки им помогали.
Момофуку с ранних лет знал, что такое бизнес, поэтому неудивительно, что уже в 22 года он решил открыть свое дело. Парень стал продавать в Тайване японский трикотаж, и поначалу его бизнес шел весьма успешно. Он перебрался в Японию, в Оскаку, где дела пошлине не хуже, однако вскоре случилась Вторая Мировая война, начался кризис и продажи одежды резко упали.
Японцы отмечают 60-летие изобретения лапши быстрого приготовления
Андо в молодости. /Фото:nippon.com
Момофуку практически разорился, но не стал унывать, а с еще большим энтузиазмом взялся за бизнес, который посчитал в новых условиях более актуальным – начал продавать соль. В послевоенные годы ее хорошо покупали, однако и это дело Момофуку в итоге прогорело. В добавок ко всем несчастьям, разорилось кредитное товарищество, которое он в то время возглавлял. Андо оказался в огромных долгах и даже попал за решетку за неуплату налогов, впрочем, вскоре был выпущен.
По поводу того, как в голову Момофуку пришла мысль создать чудо-лапшу, не раз рассказывал он сам. Со слов бизнесмена, в послевоенные годы, когда после капитуляции Японии народ голодал, в магазины за продуктами выстраивались огромные очереди. Однажды Андо шел по улице и увидел длинную вереницу изможденных людей в оборванной одежде – это была очередь за обычной дешевой лапшой, которую продавали в ларьке. Предприниматель рассказывал, что в тот момент ему стало очень жалко своих соотечественников, но, конечно же, сыграло роль не только чувство сострадания но и предпринимательское чутье, которое на этот раз его не подвело. Момофуку решил придумать такую лапшу, которая была бы дешевой, готовилась за пару секунд и не требовала дополнительного приготовления мяса и других ингредиентов.

2.

Японцы отмечают 60-летие изобретения лапши быстрого приготовления
В таком сарае Момофуку экспериментировал с лапшой. Точная копия в музее в Йокогаме. /Фото: cupnoodles-museum.jp
С того дня Момофуку не мог избавиться от этой мысли. Он уединился в своем старом сарае, вооружившись банками-склянками и, словно какой-нибудь сумасшедший химик, с утра до вечера ставил эксперименты. Поначалу он терпел неудачи: лапша то разваривалась, то подгорала, то склеивалась, и он все никак не мог найти такой способ, чтобы ее «сжать». И вот, наконец, он нашел правильный рецепт: обрызгал ее бульоном, потом обжарил в пальмовом масле и высушил. Получившийся брикет сублимированной заготовки Момофуку залил крутым кипятком, и, наконец, получилось то, что он задумал – готовое вкусное блюдо.

3.

Японцы отмечают 60-летие изобретения лапши быстрого приготовления

4.

«Мистер лапша»
В конце августа 1958-го Момофуку начал продавать свою лапшу. Стоила она недорого – 35 иен за упаковку. Блюдо называлось «Чикин рамэн» (дословно – куриная лапша). Она была пропитана именно куриным бульоном, потому что, как сообразил сметливый предприниматель, это мясо с удовольствием будут покупать в любой стране, ведь употреблять в пищу курицу не запрещено ни одной религиозной конфессией. К брикету сублимированной лапши прилагались два пакетика – в одном покупатель находил масло, в другом – приправы.
Японцы отмечают 60-летие изобретения лапши быстрого приготовления
Момофуку в преклонном возрасте демонстрирует свое изобретение. /Фото:aboluowang.com
Совсем скоро об этой лапше, выпускаемой корпорацией Момофуку Nissin Food, узнал весь мир. Страны востока стали закупать миллиарды таких брикетов в год, а затем к ним присоединилась и Европа. Продукция Момофуку стала палочкой-выручалочкой на любой случай жизни: «Чикин рамэн» покупали голодные студенты, ею кормили солдат, ее брали в дорогу туристы, ее раздавали в качестве гуманитарной помощи сотрудники «Красного креста».
В 1972-м Момофуку усовершенствовал свое изобретение – лапшу стали выпускать сразу в термостаканчике, так что при ее приготовлении даже не требовалось иметь емкость.

5.

Японцы отмечают 60-летие изобретения лапши быстрого приготовления
В дальнейшем к лапше стали прилагаться овощи, мясо, рыба, креветки, и даже появились мисочки из сушеных овощей, заполненные лапшой.

6.

Японцы отмечают 60-летие изобретения лапши быстрого приготовления
В мире появилось много компаний-подражателей, которые стали выпускать аналоги лапши Момофуку, но долгое время его детище оставалось недосягаемым по масштабам продаж и по качеству, а самого изобретателя благодарные американские покупатели прозвали «Мистер лапша» и «Король лапши».

7.

Японцы отмечают 60-летие изобретения лапши быстрого приготовления
Всю жизнь, до самой старости, короля лапши поддерживала его верная жена Масако. /Фото:nippon.com
Со временем популярность самого Андо Момофуку сошла на нет, но востребованность его гастрономического изобретения не угасла.
В 2000 году в Японии прошел опрос граждан на предмет того, что они считают главным изобретением ушедшего века в стране. Большинство респондентов ответили: «Чикин рамэн». По статистике, примерно 100 миллионов европейцев регулярно едят такую лапшу.
А в 2005 году компания Момофуку стала выпускать специальную лапшу для космонавтов, таким образом его гениальное изобретение вышло за пределы Земли.

8.

Всенародная любовь
Андо Момофуку умер в возрасте 96 лет. Кончина «Короля лапши» заставила весь мир снова обратить внимание на автора изобретения. В разных концах континента стали появляться некрологи со словами скорби и благодарности, адресованными этому гению. Студенты в разных странах мира устраивали флешмобы по поеданию лапши в память о ее изобретателе, а хакеры взламывали сайты и публиковали на них информацию о «Короле лапши».
Японцы отмечают 60-летие изобретения лапши быстрого приготовления
Памятник изобретателю лапши в музее Осаки./ Фото:nippon.com
По поводу того, вредно или нет питаться дешевой лапшой быстрого приготовления, долгие годы ходят споры. Но говорят, сам Момофуку с удовольствием уплетал «Чикин рамэн» с первых дней ее изобретения и до самой старости, и ведь это не помешало ему стать долгожителем.
Сейчас в Токио открыты два музея лапши быстрого приготовления, посвященные этому популярному продукту и его изобретателю – один в Осаке, другой – в Йокогаме. Посетители могут посмотреть сарай Момофуку – точную копию того, в котором он когда-то в голодные годы ставил свои эксперименты. Сотрудники музея поясняют, что этот экспонат – доказательство того, что даже имея совсем примитивные предметы, можно придумать нечто гениальное и полезное для всего человечества.

9.

Японцы отмечают 60-летие изобретения лапши быстрого приготовления
В музеях есть и залы, экспонирующие аналогичные сублиматы, выпускаемые в разных уголках мира, и «тоннель лапши», и даже детская игровая комната, напоминающая фабрику лапши.

10.

Японцы отмечают 60-летие изобретения лапши быстрого приготовления
А еще каждый посетитель может за дополнительную плату пройти в цех и приготовить (а потом и съесть) свою уникальную «Чикин рамэн» – из тех ингредиентов, которые выберет сам.

11.

Японцы отмечают 60-летие изобретения лапши быстрого приготовления
Посетители музея подписывают стаканчики с лапшой собственного приготовления. /Фото:sakura-house.com

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/280818/40274/

Метки: интересное о лапше
<< назад вперед >>
Мы — это то, что мы публикуем
Загружайте фото, видео, комментируйте.
Находите друзей и делитесь своими эмоциями.
Присоединяйтесь
RSS Elli Eskraeva
Войти